tag:blogger.com,1999:blog-374266492024-03-14T05:29:04.474+01:00OjO de bueyel material del que están hechos los sueñosRamón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.comBlogger156125tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-57228747847605635542008-07-18T11:56:00.014+02:002021-03-14T18:17:11.498+01:00Un novio para Yasmina<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLh14rHRfKKBIlwe8dIVU91vqWAvTpVRrkAV8AWNUNlJSuHTKm9J6pVvwAYpMcd-w00Um4y_P9JnRpBdWY_i7gFZHqXXBzfsLUiW1aKIrIa51v4p1oOPFjT54PezAS-h832215hA/s1600-h/fotonoticia_20080715123527.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" height="439" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5224295052193030690" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLh14rHRfKKBIlwe8dIVU91vqWAvTpVRrkAV8AWNUNlJSuHTKm9J6pVvwAYpMcd-w00Um4y_P9JnRpBdWY_i7gFZHqXXBzfsLUiW1aKIrIa51v4p1oOPFjT54PezAS-h832215hA/w355-h439/fotonoticia_20080715123527.jpg" style="cursor: pointer; float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" width="355" /></a><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="color: #006600; font-style: italic;">Un novio para Yasmina</span> <span style="font-weight: bold;">trae un viento fresco a la calurosa y aburrida cartelera de este largo verano de 2008</span>. Se trata de una comedia crítica de carácter realista realizada con escaso presupuesto, suplido con mucha imaginación. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">La dirección corre a cargo de <span style="color: #990000;">Irene Cardona</span>, y esta película constituye su verdadera ópera prima, si exceptuamos la elaboración de algunos cortos (alguno tipo documental) muy interesantes y premiados.
No es casualidad que la película recuerde a <span style="color: #006600; font-style: italic;">Solas</span>, de <span style="color: #990000;">Zambrano</span>, quizá la película sobre mujeres que a <span style="color: #990000;">Almodóvar</span> le hubiese gustado filmar y firmar. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">La directora tiene una sólida formación audiovisual coronada con unos estudios en la escuela de cine cubana de San Antonio de los Baños, de donde también salió Benito Zambrano. Esa forma de filmar, realista y comprometida, parece constituir un sello de esa escuela, y bienvenida sea evaluando esas dos películas, pues <span style="font-style: italic;">Un novio para Yasmina</span> puede ser perfectamente el "solas" de la inmigración. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Esa forma de filmar, y también esa forma de escribir los guiones, pues debe saberse que en la escuela de cine cubana se le da una importancia capital a la elaboración del guión, y de ahí estos excelentes frutos, verdaderas delicatessen para los buenos paladares del verbo y de la construcción de historias.
A mi juicio, <span style="font-weight: bold;">hay cuatro aspectos que destacan en la película: la ambientación (junto con la fotografía), la interpretación, la música y el guión.</span> Para quien conozca la realidad de la inmigración agrícola, así sea en el norte de Cáceres, en las Vegas de Badajoz, en Los Monegros, en El Egido, en la fresa de Huelva o en Lleida, los exteriores seleccionados (calles que lindan con el campo en Montijo y Puebla de la Calzada) se ciñen perfectamente a esa realidad, con los canales, los huertos, las calles encaladas, la conflictividad social, el recelo entre todos, el buen trabajo de las sedes sociales de ayuda al inmigrante, etc. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Las interpretaciones son también más que notables, teniendo en cuenta la escasa experiencia de buena parte del casting. Pese a ello, <span style="font-weight: bold;">queda asegurada una ficcionalidad dramática, suponemos que en buena medida gracias a la excelente dirección de actores</span>. Es cierto que algunos destacan, como la protagonista, una más que solvente Sanaa Aloui y José Luis García Pérez, sin olvidarse de Mª Luisa Borruel. Pero todos, sin excepción, están más que correctos. Quiero destacar también la excelente pintura de los personajes con muy pocas pinceladas: el hermano de la protagonista, la familia del policía y, por encima de todos, <span style="font-weight: bold;">José Luis García Pérez, que construye un personaje que todos reconocemos, el del joven intelectual resentido</span> contra los estudios superiores, antisistema por definición, ropas holgadas, buena gente, borrachín, pedigüeño y fuera de la realidad. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">La música está perfectamente ceñida a la película, desde algunos tonos árabes a la melodía principal que suena en diversos momentos de la película, la cual contribuye a generar un tono de comedia ligera a lo que no lo es en absoluto.
Entre los grandes aciertos, yo me quedo por último con el guión, que corresponde a la directora, Irene Cardona y a <span style="color: #990000;">Nuria Villazán</span>. Qué decir. <span style="font-weight: bold;">Los diálogos son estupendos. Ágiles, ingeniosos, populares, realistas. Van al grano y, de vez en cuando, hacen saltar chispas lapidarias por aquí y por allá.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Se trata, por tanto, de una magnífica carta de presentación de estas dos guionistas que, con una mirada femenina perceptible, radiografían una realidad incómoda y logran presentarla en una fina cápsula cómica para que pase mejor por la garganta.
<span style="font-weight: bold;">¿Una mirada amable? Creo que no.</span> Atrás quedan <span style="color: #006600; font-style: italic; font-weight: bold;">Bwana</span> o <span style="color: #006600; font-style: italic; font-weight: bold;">Matrimonio de conveniencia</span>. Esta película debe situarse junto a <span style="color: #006600; font-style: italic; font-weight: bold;">Flores de otro mundo</span> de <span style="color: #990000;">Icíar Bollaín </span>(1999). En <span style="font-style: italic;">Un novio para Yasmina</span>, la protagonista, como admiten algunos personajes, no es un dechado de bondades. Lo tiene muy claro. No duda cuando decide renunciar al amor si no se cumplen sus objetivos. Su nuevo marido no le interesa en absoluto pues ve en él un vago redomado. Los conflictos entre los inmigrantes se describen con solvencia, incluso sus recelos y desconfianzas entre ellos. La crítica a la labor de los ayuntamientos es significativa, así como la exposición de un suceso escolar en el que no se toma partido.
Creo que la película, además, presenta unas magníficas posibilidades educativas para ser exhibida primero y explotada después didácticamente en centros de enseñanza secundaria, asociaciones de padres, escuelas de idiomas, talleres, festivales étnicos, etc. En suma, una más que notable ópera prima para esta directora extremeña. Felicidades para ella y para todo el equipo de producción. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-fXbsGBj94A&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="344" src="http://www.youtube.com/v/-fXbsGBj94A&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed></object>
</span></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div>Unknownnoreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-64973347075003909662008-06-28T17:11:00.035+02:002008-12-13T08:05:12.743+01:00Cine en red [I]<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxkrIThAY73K3VYTPrkcnUpdHZVPusZK1-zYsRaQcD-sJJU8GXcO0f5aq5rCGnPJFiX11DlhooUeHru55GEeXOqKBhqoedqFA1Eoep2wxHvRt-xFj7Xtv1GW5wCFyF8uSPbXwueQ/s1600-h/cine.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxkrIThAY73K3VYTPrkcnUpdHZVPusZK1-zYsRaQcD-sJJU8GXcO0f5aq5rCGnPJFiX11DlhooUeHru55GEeXOqKBhqoedqFA1Eoep2wxHvRt-xFj7Xtv1GW5wCFyF8uSPbXwueQ/s400/cine.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216972767498544066" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >La red es tan tupida que a mínimo que nos despistemos nos hace más estúpidos. Por eso, se hace necesario discriminar, educar la retina para distinguir lo que alimenta de aquello que adormece la inteligencia, pese a cumplir con creces la narcótica función del placebo.</span> <span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><br /><br />Aquí os dejo algunos primeros platos de<span style="font-weight: bold;"> <span style="font-size:130%;"><span style="font-family:courier new;">REVISTAS DIGITALES DE CINE</span></span></span></span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" > </span></span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >que no ofrecen tan sólo un cuidado diseño de producción, sino que también se esmeran en cocinar sus platos con pausa e inteligencia. Esto no resta en absoluto que su sazonada pasión nos niegue degustar sus artículos y propuestas.<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 124px; height: 28px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5217065618689020994" border="0" /></a></div><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.contrapicado.net/"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 205px; height: 145px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjetFvCujKyY4cR_nHlP3yndqSe47hnMv_nX58AUyrx5nGJDM_NlQ6w7dtOLrqVoGeGKcR-GZm4xUF2RJARnHh14_qYGj3aIbmR8BCdEZjgS2euZYrnWEbzEglHScCUDHoWK5GeTg/s400/contrapicado.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216954800984119250" border="0" /></a><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><a style="font-family: courier new;" href="http://www.contrapicado.net/"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Contrapicado</span></a></span> <span style="font-size:100%;">es una publicación digital sobre cine que ofrece tanto críticas de los últimos estrenos como estudios sobre directores o temas relacionados con el audiovisual, artículos</span></span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" > sobre películas desconocidas para el público nacional o crónicas de fes</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >tivales. Ya van por el número 26 y crecien<span style="font-family:arial;">do.</span></span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" > Juzgad por vosotros mismos.<br /><br /><br /></span><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 124px; height: 28px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5217065618689020994" border="0" /></a></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.trendesombras.com/"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 203px; height: 83px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ilOPwTIc-ZEvFn-wycBqPN8yX_za1D77ELpILs6f_wsK_28BlcaJcIe7aZ8Jg520T11VCwX9pgQR-aD7tLGXkBWTeCY_foD5hp-lZjGF-jpJQaFnz4tJeb_jL5Px9dLJDQfbqA/s400/tren+de+sombras.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216957821854284290" border="0" /></a><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.trendesombras.com/"><span style="color: rgb(153, 51, 153);font-family:courier new;" >Tren de sombras</span></a></span>, </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >editada también en España, se caracteriza igualmente por una factura técnica y literaria excelentes. No sólo analizan obras o autores, sino que se acercan al panorama </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >cinematográfico </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >actual desde un ojo personal y muy transferible a todo aquel que pase por su web. </span><br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 124px; height: 28px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5217065618689020994" border="0" /></a></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbml5Q4o8SxLyx7Hzzu_tKlEm1dNQt-Fr-5soqHYG0YPCh2s674iUqjDIUxnf2idszgE6XHeOn2NOb7N3FNFAuPZMjPLjO8uwF1zjHZcs5z0xdFkl9hKAvJKiW0Ueyq1xBJxCgmA/s1600-h/version+original.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 342px; height: 116px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbml5Q4o8SxLyx7Hzzu_tKlEm1dNQt-Fr-5soqHYG0YPCh2s674iUqjDIUxnf2idszgE6XHeOn2NOb7N3FNFAuPZMjPLjO8uwF1zjHZcs5z0xdFkl9hKAvJKiW0Ueyq1xBJxCgmA/s400/version+original.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216971701047460194" border="0" /></a><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.rebross.com/resswork30/index.html"><span style="color: rgb(153, 51, 153);font-family:courier new;" >Versión Original</span></a></span> <span style="font-size:100%;">nos llega en doble formato, papel y digital. Su propuesta es seductora: cada número está dedicado a un tema sobre el que giran todos los artículos. Su web dispone de un <a href="http://www.rebross.com/resswork30/LATERAL/M0/MAQUETA%20160PEQ.PDF"><span style="color: rgb(51, 102, 255);">área de descargas</span></a> para disfrutar de cada número en formato pdf. El ethos de VO es la difusión cultural del cine y así lo demuestran poniendo en marcha el Festrival de Cine de Cáceres y editando libros.</span></span><br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 124px; height: 28px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5217065618689020994" border="0" /></a></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.encadenados.org/cms/"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 202px; height: 56px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIXl2f1vT0HITGPp0FZPBIWYl_e4gBQqh2Rp3YXp7iCTEXmo4jZpCgC8OIbwYrCcSBrz6lY-XQN-eBxhKl2UMsjAiqlpbOFzFD7mVLop1_xP4Q8GFm8iTf6KfeBQ-mk-iefhg-AQ/s400/encadena2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216975326343896066" border="0" /></a><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.encadenados.org/cms/inicio/"><span style="color: rgb(153, 51, 153);font-family:courier new;" >Encadena2</span></a></span> <span style="font-size:100%;">ya va por su edición número 55 y, aunque su fuerte es el análisis de autores o alguna de sus obras, los contenidos se diversifican en artículos de actualidad y propuestas en torno al mundo del cine.</span><br /><br /><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 124px; height: 28px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5217065618689020994" border="0" /></a></div><br /><span style="font-family:arial;"><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.miradas.net/"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 305px; height: 100px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3jRaKkOB92eI4XmtYvDHrAmqBTy5KBQJ6uAaehVHrDgjNN8JxoG-gu3MwTFkS-1MEUwxko4l6lz1VgXDgpC-Cfd_sV3vbleO2YbCCqPQRpFxD-IOe_sQ-De1vtd_B41O9cozA-Q/s400/miradas+de+cine.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216976907250627170" border="0" /></a><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.miradas.net/"><span style="color: rgb(153, 51, 153);font-family:courier new;" >Miradas de cine</span></a></span> <span style="font-size:100%;">es de estas revistas que nada más entrar en su web ofrece una estética similar al que podría ofrecer una edición en papel: reportajes de actualidad, críticas y análisis de películas y autores, recomendaciones de libros, agenda, y un puñado de elementos más que harán que el buceo entre sus páginas sea prolongado y gratificante. No en vano van por el número 75.</span><br /><br /><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 124px; height: 28px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5217065618689020994" border="0" /></a></div><br /><span style="font-family:arial;"><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.autozine.es/"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 93px; height: 100px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPkY2g9zhhoNexWurDo5Y_u3KG8J4R6B3a5ZLdWcxOMYpklP4fYUJUgnr7v3fdX2WyUB8ff7LBmVahPXeKbw4TiL24KFSjck4chiXbbPJsdLD0LToaLe0MoS_tqm9_y1uWRaTi4g/s400/autozine.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216979523058109186" border="0" /></a><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.autozine.es/"><span style="color: rgb(153, 51, 153);font-family:courier new;" >Autozine</span></a></span> <span style="font-size:100%;">se presenta con una portada sugestiva y dinámica, aunque de fácil acceso a sus secciones: <span style="font-style: italic;">Entrevista</span>, <span style="font-style: italic;">Zineautores</span>, <span style="font-style: italic;">Necrozine </span>(para los más fetichistas), y además numerosa información sobre todo lo que rodea al séptimo arte (DVD, libros, revistas, webs).</span><br /><br /><br /><br /><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 124px; height: 28px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5217065618689020994" border="0" /></a></div><span style="font-family:arial;"><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.grupokane.com.ar/index1024.htm"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 198px; height: 85px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8bZeOD6a8aXYXHMZRTthWFdfrQboyusE4kz69vO657WH7oCnNeldas0lM_c3vk1ukRY_BNg3QHio-eSSIeLSQLe-CFdWrQD3erHK_JKQHTrhHadLKH2plIGPSIH578u12_LUYXw/s400/kane.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216999521038305650" border="0" /></a><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><a style="font-family: courier new;" href="http://www.grupokane.com.ar/index1024.htm"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Kane</span></a></span> <span style="font-size:100%;">abre su portada con una protohistórica cámara que nos seduce y presenta los contenidos sobrios pero jugosos de esta web: <span style="font-style: italic;">entrevistas</span>, <span style="font-style: italic;">dossier </span>(artículos de temática variada), <span style="font-style: italic;">master</span> <span style="font-style: italic;">class </span>(artículos de reflexión y fondo),<span style="font-style: italic;"> historie(s) du cinéma</span> (historietas que recrean el gusto por el cine). Merece caer bajo la mirada de su ojo.</span><br /><br /><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 124px; height: 28px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5217065618689020994" border="0" /></a><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAkICujpNqwpazyEtAe750TwXYAvXK1e1PuA9oDf2169Pp6aiMwoevtSxz4CrD68OVD7GY9N5wM1vNjW-zN_X_H3LdymrGvHNbVVRuixxjwOKQLK2s1raCkpS0Z6k9h2OHYXU-dg/s1600-h/shangri-la.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 198px; height: 83px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAkICujpNqwpazyEtAe750TwXYAvXK1e1PuA9oDf2169Pp6aiMwoevtSxz4CrD68OVD7GY9N5wM1vNjW-zN_X_H3LdymrGvHNbVVRuixxjwOKQLK2s1raCkpS0Z6k9h2OHYXU-dg/s400/shangri-la.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5217276608617582866" border="0" /></a><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><a style="font-family:courier new;"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Shangri-la</span></a></span> <span style="font-size:100%;">nos remite a horizontes perdidos donde reposar la mente y disfrutar<span style="font-family:arial;">. Estamos ante un blog con estructura de revista de cine, con acceso a sus números en pdf. Comenzaron hace dos años, pero su camino es firme y escribiendo sólo lo que les motiva.</span></span></span><span style="font-family:arial;"> Recomendable su carpeta sobre <span style="font-style: italic;">Vértigo</span>, o su apartado <span style="font-style: italic;">Texturas</span>, desde la que dibujan su particular mirada.</span><br /></div><span style="font-family:arial;"><br /><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 124px; height: 28px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkQKu2RxTtc-WyGCxBjAyhid-K0wxWPFkF6axYgHgobzoFio2pFyvkK-mvs4n3kbHEud7crP76pUn2Wve15rdrt_Kc68tWEcBq7n54pKOPMpnrhpJajNQ7k6sh3t3s8a-v5RcjA/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5217065618689020994" border="0" /></a></div><br /></div>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-61938427435003949812008-06-25T16:44:00.016+02:002009-03-10T16:41:08.489+01:00La chaqueta metálica: estoy vivo y no tengo miedo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4_spOB8K7U1AOpcUP9mLY7xBIlNDMXQdxwx0fxkLBKn8zUIegc12NvQY3aUEVFqMeB3De-fN9rz-YZ-VxuZ1Gt1MbTL8aLQ3mlXwhtGffXhLhr1o34nmjuPkKGw73lWMAB1B0dA/s1600-h/full.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4_spOB8K7U1AOpcUP9mLY7xBIlNDMXQdxwx0fxkLBKn8zUIegc12NvQY3aUEVFqMeB3De-fN9rz-YZ-VxuZ1Gt1MbTL8aLQ3mlXwhtGffXhLhr1o34nmjuPkKGw73lWMAB1B0dA/s400/full.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215873677174019906" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >En <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Kubrick </span>nada es casual, pese a que su cine nos sorprenda. Pongamos por ejemplo <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">La chaqueta metálica</span>. Ya en su arranque todo es creativo, cautivador. Primer fotograma: en negro unas letras tan rotundas como su filmografía. De fondo se abre el tema musical </span><a href="http://www.inodaya.com/Hello_Vietnam.mov"><span style="color: rgb(153, 51, 153);font-family:arial;font-size:100%;" ><em>Hello, Vietnam</em>, de Johnny Wright</span></a><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >, una </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >dulce </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >canción sobre un soldado que se despide de su amada ante la llamada de América contra los comunistas. Le sigue el título de la película, <span style="font-style: italic;">Full metal jacket</span> </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >(<span style="font-style: italic;">chaqueta totalmente metálica</span>), </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >en clara alusión</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" > al recubrimiento de metal que llevan las balas de fusil, del calibre 7,62 mm. Al parecer, Kubrick leyó el término en una revista de armas, y le gustó. Menos mal que al final no acabara titulándose como la novela de Hasford en la que se inspira,<em> </em></span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><em>The Short Timers</em></span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><em></em> (<span style="font-style: italic;">Reclutas de corta duración</span>).</span><br /><br /><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold;">La primera imagen es tan sencilla como reveladora: un recluta mira al infinito con indiferencia y se deja esquilar por un peluquero militar</span>. El potencial simbólico de la imagen es devastador y nos prepara para lo que llegará. Kubrick no nos va a contar una versión convencional de la guerra de Vietnam, pero tampoco se decantará por un panfleto antibelicista al uso. Lo que vamos a ver es diferente. Kubrick no moraliza, como tampoco retoza en un esteticismo vacuo. Las cosas son así, y la cámara debe guiarnos con respeto hacia los personajes, hacia la vida misma, nos guste o no.</span><br /><br /><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >Le siguen más imágenes, planos similares de más reclutas dejándose cortar sus cabelleras, en metafórica alusión a la pérdida de libertad que ha de caracterizar a todo buen soldado. Un marine, como bien replicará más tarde el sargento Hartman, no es dueño de nada excepto de su fusil. Ni siquiera tienes derecho a conservar tu nombre. Es así que desde ese día se les conocerá como </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-style: italic;">Cowboy</span>, <span style="font-style: italic;">Bola de Nieve</span>, <span style="font-style: italic;">Bufón</span> (<span style="font-style: italic;">Joker</span>) o <span style="font-style: italic;">Gomer Pyle</span> (<span style="font-style: italic;">Recluta Patoso</span>)</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >. El rapado les iguala, ya casi son indistinguibles unos de los otros. Dejan de ser personas, individuos, para ser máquinas pasivas, sin pensamiento. En una escena posterior un coronel le censura a <span style="font-style: italic;">Joker </span>el hecho de llevar una chapa con el símbolo de la paz en su casco, y sin embargo junto a éste ver escrito sin tapujos <span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Nacido para matar</span><span style="font-family:arial;">. <span style="font-style: italic;">Joker </span>le responde que es un símbolo de la dualidad que reside en todo ser humano. El coronel sentencia tajante: </span></span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >"<span style="font-style: italic;">A mis marines sólo les pido que obedezcan mis órdenes como si fueran la palabra de Dios</span>".</span><br /><br /><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold;">El desfile inicial de reclutas esquilados es un ejemplo de maestría, reconocible en el potencial denotativo de sus imágenes, la coherencia con el tono general que vertebrará toda la obra, y la sencillez con la que está rodada</span>.</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" > A su vez, es un</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" > recurso </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" > inteligente para presentar a los personajes principales y su contexto. </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >Fijaros en esa imagen final en picado, con el pelo de los reclutas esparcido por el suelo. Ya no se nos muestra el rostro silencioso de los soldados. Sólo se revela lo que se irá con ellos, su identidad, aquella que deberán recobrar a lo largo del resto de metraje.</span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><object width="340" height="279"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NmVigcbfOAo&hl=en&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1"><embed src="http://www.youtube.com/v/NmVigcbfOAo&hl=en&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" width="340" height="279"></embed></object><br /><span style=";font-family:courier new;font-size:85%;" >Escena inicial</span><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >Si relacionamos este arranque con la escena final</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >, el conjunto adquiere una significación relevante.</span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;"> Es de noche, los soldados regresan de una dura jornada. Al fondo las llamas lo arrasan todo e iluminan las sombras de los marines. La voz de <span style="font-style: italic;">Joker </span>declara sereno: "<span style="font-style: italic;">Por hoy ya hemos inscrito de sobra con nuestro nombre en las páginas de la historia</span>". </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">Y prosigue: "<span style="font-style: italic;">Nos largamos hacia el río Perfume para pasar allí la noche</span>". La cámara se acerca poco a poco a esos soldados que regresan, o más bien, vienen de mirar la muerte y sobrevivirla. Por eso, mientras caminan sin prisa y sin pausa, cantan, o más bien entonan, ya sin la virulencia marcial que les enseñara en su día el coronel durante la instrucción. Entonan, de noche pero iluminados por las ruinas de lo que dejan atrás, un himno porque están vivos. Pero no es un himno solemne, es una parodia de una marcha militar que sustituye lo de M-I-C K-E-Y M-O-U-S-E por F-U-C K-E-D A-G-A-I-N.</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;"> </span></span><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.airsoftgent.be/dbase/songs.htm"><em style="color: rgb(153, 51, 153);"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">La Marcha de Mickey Mouse</span></span></em></a><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" > era una sintonía del programa de TV de los cincuenta</span></span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-size:100%;"><em></em></span></span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" > <span style="font-style: italic;">El Club de</span> <span style="font-size:100%;"><em>Mickey Mouse</em></span>. </span><br /></div><br /><div style="text-align: center; font-style: italic;font-family:courier new;"><span style="font-size:85%;">M-I-C-K-E-Y M-O-U-S-E<br /><br />Déjanos siempre llevar muy alta nuestra bandera.<br />Chicos y chicas de allá y de aquí.<br />A todos os damos la bienvenida.<br /><br />M-I-C-K-E-Y M-O-U-S-E<br />¿Quién es el jefe del club...?<br /></span><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >Y concluye Joker: "<span style="font-style: italic;">Mi cabeza vuelve a estar ocupada por los sueños eróticos y los pezones duros de Carmen Calientapollas, y la fantasía del gran follar del regreso. Estoy tan feliz de seguir vivo de una pieza, y a punto. Este mundo es una puta mierda, sí. Pero estoy vivo. Y no tengo miedo.</span>"</span><br /></div><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold;">Se parodia el cantoral patriótico para vanalizarlo a ras del soldado, para devolver al discurso de la deshumanización del ser humano el contrapunto de las ganas de vivir y haberlo contado</span>. Lo que queda tras el humo de la guerra es el soldado que regresa, un ser humano sin miedo. Atrás queda el recluta silencioso y adocenado del comienzo.</span><br /></div><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><br /></span><div style="text-align: center;"><object width="340" height="279"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/U5RsZmMp9uo&hl=en&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1"><embed src="http://www.youtube.com/v/U5RsZmMp9uo&hl=en&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" width="340" height="279"></embed></object><br /></div><div style="text-align: center;"><span style=";font-family:courier new;font-size:85%;" >Escena final</span></div><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >Kubrick se une con este final a toda una tradición dentro del cine antibelicista en el que el eje discursivo se centra en la defensa del individuo frente al sinsentido de la guerra. <span style="font-style: italic;">No estamos aquí por nadie, sólo queremos sobrevivir, volver a casa</span>. Sin embargo, pocos como Kubrick han sabido desligarse del tono moral, patriótico o complaciente que seguirá acompañando al género décadas después. Incluso un excelente realizador como <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Spielberg</span> no pudo sustraerse en </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Salvar al soldado Ryan</span> a ese tono patriótico. <span style="font-style: italic;">Hay que salvar a Ryan porque salvándolo salvamos una forma de vida, la americana, que respeta a cada individuo como único (criatura de Dios, para ser más exactos). Además, ningún soldado deja a otro en la estacada</span>.</span><br /><br /><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >Kubrick, sin embargo, elude el <span style="font-style: italic;">patriotismo naif</span> de Spielberg, bordeando el discurso hacia un plano casi antropológico. La voluntad del ser humano frente a la hostilidad de un mundo feroz, descerebrado, del que sólo cabe sustraerse amando seguir vivo, si es que se puede. El resto de argumentos son falacias, como las que destila la revista <span style="font-style: italic;">Barra y Estrellas</span> a cuyo equipo destinan a <span style="font-style: italic;">Joker </span>para deformar la realidad de la guerra a mayor gloria del Estado.</span><br /><br /><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold;">El cine de Kubrick se esfuerza por mostrar el poder revolucionario de la imagen limpia, destilada de estereotipos, mientras que el populismo de Spielberg le lleva a declinarse por la resultona garantía de la demostración.</span></span><br /></div>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-16110719301802405762008-06-13T19:17:00.017+02:002008-12-13T08:05:13.732+01:00El incidente<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOOZiHwRLogxZSdB7bln9agaNao-kTBlHPWPIRHel_1huCs3jtNSHBU3uU-zYbQrmpNbjPBgpGkJApoHVfp77SDtNZL3m7s1-L_0TzXYYUCHRXHsuHa8hwHZw4hQ3aRuG_IqKDdA/s1600-h/000.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOOZiHwRLogxZSdB7bln9agaNao-kTBlHPWPIRHel_1huCs3jtNSHBU3uU-zYbQrmpNbjPBgpGkJApoHVfp77SDtNZL3m7s1-L_0TzXYYUCHRXHsuHa8hwHZw4hQ3aRuG_IqKDdA/s400/000.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211427474013346194" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Elogio de la perplejidad</span><br /><br />Después de contemplar la última obra de este realizador tan personal e intransferible, el espectador ya no puede requerir más certezas acerca del carácter militante de su cine, aunque se maquille </span><span style="font-family:arial;">éste </span><span style="font-family:arial;">con la indiscreta fisicalidad del género por el que opta. Y es que su elección del terror o la ciencia-ficción es algo más que circunstancial, ya que le sirven al milímetro para vestir lo que quiere mostrar. No se confunda con <span style="font-style: italic;">de-mostrar</span>, porque <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=M.+Night+Shyamalan"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Shyamalan</span></a>, pese a su trasfondo discursivo, no busca captar fieles ni defender ideas más o menos consolidadas. Precisamente <span style="font-weight: bold;">su narración se asienta sobre el reconocimiento de la incertidumbre como detonante de una necesaria reforma del mapa emocional de sus personajes</span>. Quien haya seguido su filmografía notará el <span style="font-style: italic;">aire de familia</span> que presiden todas y cada una de sus películas. En todas ellas el género se instrumentaliza para crear <span style="font-style: italic;">textura</span>, para referenciar la inquietud emocional que alienta a sus protagonistas. No es de extrañar que los aficionados a estos géneros vean a menudo el cine del indio como un sucedáneo sin proteínas, o que el adicto a los dramas con carga de profundidad se despiste entre tanto suicidio.<br /><br /></span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >En el cine de </span><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;" ><span style="color: rgb(153, 0, 0);"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Shyamalan</span> </span></span><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;" >e</span><span style="font-weight: bold;">xisten dos elementos omnipresentes: una amenaza </span>(<span style="font-style: italic;">incidente</span>)<span style="font-weight: bold;"> y un ser humano perplejo</span>, superado por una realidad a la que no puede dar nombre, teoría o terapia que la exorcice. Esa amenaza no está provocada por un ser determinado (ni siquiera en <span style="font-style: italic;"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film490014.html"><span style="color: rgb(0, 102, 0);">Señales</span></a> </span>podemos estar seguros de la identidad del <span style="font-style: italic;">ente</span>), ni tiene una razón de ser que nuestra ciencia o nuestro entendimiento pueda descodificar -por mucho que el personaje de Elliot (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Mark+Wahlberg"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Mark Wahlberg</span></a>) busque indicios racionales tras cada suceso, al final deberá claudicar y salir sin red de la casa-. La lectura del incidente se deconstruye sobre la marcha y nunca de forma definitiva o satisfactoria; y aún más, requiere de la apertura emocional de sus atónitas víctimas, que al reconocerse perplejos empiezan a ver más claro (¡pura cuántica!).<br /><div style="text-align: left;"><span style="font-family:arial;"><br /></span><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiru2FsoH-9kGhPKRY6vSMe8dQoGLzhZ5rC6QzXoXzOn3hhmAGH4WFOD7QUbW8bsXjLrQlx2Ph2ZpQ6rEm2cSwo03U4tKkJhI34zYyBnHng5hcSXH4RdZ2zSi8dXzsr8zCdtjMTbQ/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiru2FsoH-9kGhPKRY6vSMe8dQoGLzhZ5rC6QzXoXzOn3hhmAGH4WFOD7QUbW8bsXjLrQlx2Ph2ZpQ6rEm2cSwo03U4tKkJhI34zYyBnHng5hcSXH4RdZ2zSi8dXzsr8zCdtjMTbQ/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211463819790065586" border="0" /></a></div> </div><span style="font-family:arial;"><br />Shyamalan posee una lógica más oriental que occidentalizada, y no la disimula en sus narraciones. En Occidente creemos que somos protagonistas activos de nuestras acciones, que todo podemos controlarlo y categorizarlo mediante conceptos, teorías o tecnologías autocomplacientes. Pero esa actitud vital sólo genera más desconcierto e infelicidad. No es de extrañar que el sociólogo Durkheim situara como una de las características del mundo industrializado la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anomia"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">anomia</span></a>, y el suicidio como uno de sus consecuencias más devastadoras. Vivimos en una sociedad que está profundamente organizada, racionalizada, pero no cuida las relaciones más cotidianas, las emociones. Esto queda ejemplificado en el personaje de Alma (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Zooey+Deschanel"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Zooey Deschanel</span></a>), que sólo recobra el contacto consigo misma cuando debe cuidar de Jess y cuando ve peligrar lo que en el fondo más quiere. Entonces descubre la necesidad de volver a los afectos más básicos, entonces decide tener un hijo propio. En este sentido es significativa la escena de la comunicación entre la casa y el cobertizo. O la curiosa coincidencia de que los grupos más numerosos se suiciden, y los más tribales y apiñados se salven del mortífero viento. Como excepción a la regla tenemos el personaje eremita del final, pero será precisamente ese aislamiento de los otros lo que acabe con ella. <span style="font-weight: bold;">Sólo los que se acercan, los que ponen a tiro sus emociones, pueden eludir al ángel exterminador</span>.<br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">El incidente</span> posee así dos planos hermenéuticos. Uno emocional o psicológico, y el otro político (o medioambiental). De hecho, toda su filmografía se escribe sobre esta lectura bifronte. </span><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;">Shyamalan profetiza y sentencia un aviso para navegantes. </span>El mundo occidental está atravesando una crisis que vertebra no sólo el ámbito de las relaciones interpersonales, sino también el más fáctico e inmediato. Este estado de cosas se expresa de forma violenta en el deterioro medioambiental y sus efectos destructivos sobre la población y el ecosistema. En <span style="font-style: italic;">El incidente</span> no se disimula una cierta metáfora sobre la naturaleza que avisa sobre el </span><span style="font-family:arial;">potencial autodestructivo</span><span style="font-family:arial;"> de los seres humanos (el mismo suicidio deviene en metáfora de lo que nuestra especie hace consigo misma). Ahora bien, será en ese ámbito de las emociones y su potencial para generar espacios no destructivos y sí solidarios (ya lo pudimos comprobar en la propuesta de comunidad unida frente a las adversidades en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film117355.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">La joven del agua</span></a>) donde se ilumina la medicina a este holocausto. En nada puede ayudar la atomización del individuo bajo la masa tecnificada de las grandes ciudades, ni tampoco el aislamiento en la nostalgia de lo rural, que sospecha de lo diferente como agente patógeno (la escena de los asesinatos en la cabaña es ilustrativa de este terror que tras el 11-S lleva a una población a plegarse hacia la mística militarista de la era Bush). Hay que reinventarse y reinventar nuestra relación con los otros, potenciar el tejido social inmediato, no mediatizado por la cultura institucionalizada que convierte lo espontáneo en moneda publicitaria.</span><br /><span style="font-family:arial;"><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHlJ9tUYuoIP3ivYzE8R7jKr5Jgd5iuX6s_hwPeahOHkcVLkql8AyD6o4Gp9MUUTHXNyezekPx1EIMK3LxQ8iZMiJnlZlZ4zx3sDDRxmo8i_5HMTRWAuKkBsjV3tBUIs0IsI-ifg/s1600-h/7.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHlJ9tUYuoIP3ivYzE8R7jKr5Jgd5iuX6s_hwPeahOHkcVLkql8AyD6o4Gp9MUUTHXNyezekPx1EIMK3LxQ8iZMiJnlZlZ4zx3sDDRxmo8i_5HMTRWAuKkBsjV3tBUIs0IsI-ifg/s400/7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211480395015729298" border="0" /></a></div><span style="font-family:arial;"><br />Sin embargo, el realizador de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film607127.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">El sexto sentido</span></a> -ésta es su sabia virtud- <span style="font-weight: bold;">no sólo articula un discurso. También nos ofrece un </span></span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >paciente </span><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;">ejercicio de buen hacer en las escenas de terror, las cuales se coreografían con un sentido del ritmo inteligente, dosificado, como un veneno que vemos cómo va inoculándose en los personajes</span> hasta un final que, huyendo del optimismo, nos mantiene en la incertidumbre. Impagables las escenas iniciales, pero aún más terrorífica la escena en el coche, con esa raja en el capó, vibrando, augurando la desgracia, pese al consuelo inocuo de un juego matemático.<br /></span></div><span style="text-decoration: underline;"><br /></span><span style="font-family:arial;">Por cierto, ya sabéis que Shyamalan aparece en todas sus películas, haciendo un cameo hiperbreve. Esta vez es más difícil de localizar. Fijaros en la escena de los ahorcados a la entrada de Princeton.<br /></span><div id="greasedLightboxOverlay"><div id="greasedLightbox"><img id="greasedLightboxImage" /><div id="greasedLightboxCaption"></div></div></div><div id="greasedLightboxMenu"><a title="Actualización disponible (v0.17)" href="http://shiftingpixel.com/lightbox/" id="greasedLightboxTitleLink">Greased Lightbox - Actualización disponible (v0.17)</a><div id="greasedLightboxButtons"><a title="Siguiente imagen (tecla derecha)" id="greasedLightboxButtonRight">→</a><a title="Anterior imagen (tecla izquierda)" id="greasedLightboxButtonLeft">←</a><a title="Aumentar imagen (tecla +)" id="greasedLightboxButtonPlus">+</a><a title="Reducir imagen (tecla -)" id="greasedLightboxButtonMinus">-</a><a title="" id="greasedLightboxButtonSlide">↻</a></div></div><div id="greasedLightboxLoading"><img style="border: medium none ;" src="data:image/gif,GIF89a%80%80%A2%FF%FF%FF%DD%DD%DD%BB%BB%BB%99%99%99%FF%21%FF%0BNETSCAPE2.0%03%01%21%F9%04%05%05%04%2C%02%02%7C%7C%03%FFH%BA%DC%FE0%CA%06*%988%EB%CD%BB_%96%F5%8Ddibax%AEl%AB%A5%A2%2B%CF.%5C%D1x%3E%DA%97%EE%FF%12%1EpHT%08%8B%C8G%60%190%1DI%83%E8%20%F9a2K%CF%8FTJ%E5X%AD%A4lg%BB%EDj%BE%D7%9D%0DJ%8E%9A3%E8%B4G%BCis%DF%93%B8%9CC%CF%D8%EFx%12zMsk%1E%7FS%81%18%83%850%87%7F%8Apz%8D%29%8Fv%91%92q%1D%7D%12%88%98%99%9A%1B%9C%10%88%89%9Fy%93%A2%86%1A%9E%A7%8B%8C%2F%AB%18%A5%AE%A0_%AA%8E%AC%90%B5%B6%60%19%A3%0D%AD%BC%AF%A1%28%B2%9D%BB%C3%C4h%BF%C7%A4%C9%CA%A8%A9A%CE%0E%B4%D1%BD%7B%10%C0%0A%C2%D8%D2%C5%DB%D5%0C%D7%DF%CB%B7%13%B9%C8%97x%02%EE%02%2B%B0%D47%13%DEln%1E%EF%EF%27%F2%2B%F6Zd%3A%E8%1Bhb%9A%3Fv%F7%DAp%18%C8%90%84%C1%13%D0%C6%94%CB%C0%B0%E2%08f2%14%02%2Ce%8A%FFb%C5%86U%B4%B5%28%B3%91%A3%C0%8F%20%CD%CD%E2%08h%21%CA%94*%AD%B1l%99%EF%25%C1%98%0Bf%D2%1Ca%F3fL%9D%F8X%F4%D4g%0EhG%17C%F7%0D3%EA%23%A9%3B%5EL%818u%054%C9P%AA%2C%DF%D8%C4%FA%8F%CAK%AE%08%15Y%AC%15%F6%13%D1%A5%3Bq%AA%5D%CB%B6%AD%DB%B7p%E3%CA%9DK%B7%AE%DD%BBx%F3B4%DA%F5%1B_a%7F%27%16%0D%0C%89%B0%E0h%86%13%F3%FD%A9%B8qV%95%8E%23%F7%85*%D9Me%B5%97%BB9f%1BY%AF%E7%CF%A0C%8B%1EM%BA%B4%E9%D3%A8S%AB%C6A%92r%D0Se1%C5%7Es8P%ED%24%26a%DF%1E2%13%EC%E4%1CUu%F7%06%12%D5wn%E0%C1%5D%0F%9FQ%1Cq%F2%83%3A1%3FO%F8Xzt%EA%C7%DB6%AFs%5D%EE%F4%95%D5%25%BEv%D1Z%7Cv%F0%BB%EB%05%CC%B8%DERz%99%BF%D5kd%11%91%C3y%F9%F3G%D4%2F%B1%DF%7E%FF%08%BC%F9%E9%F7_I%EDaW%12t%01%3EP%DE3%B3%B9g%DB%80%9A-%A8%20%84%8CAha%7C%90Q%A8%21%85%7Ea%B8%21%87%CE5%18%8C%88%E4%80%88%16%89%25%26%C8%A0%8A%19%A2%98%93%8B%11%B2%D8%21%8C1J%08%A0%89%9F%BC%97b%81%F8%C9x%A2%8F%F0%F1%D8%A3%8D%CA%E8%B8%23%91%2B%02%29%9C%92%232y%24%92%C6%A55%E4x%7E%E0H%9B%95%04%60%89%A1%22%5B%06%09%E5%8D4%9Aa%A4%97RNY%26%97X%D6x%E6%3ANv%91%A6%9ATr%D7%26%15of%19%26%99q%E6%28%A4%7Fs%929%E3Q%EE%7D%89%1Eiu%AAVhj%87%A2%96%E8i%8B%9A%D6%A8%A3%7B%AE%C6%27%A0%AE%24%21%F9%04%05%05%04%2C%0A%02W0%03%FFH%BA%DC%FE0%BE%40%83%BC8%EB%3D%2B%E5%60%28J%9E7%9E%28WVi%EBv%EB%2B%BF%EB7%DFgm%E1%3C%A8%F7%23%81P%90%FA%A1H%40k8D%19G%C9%24%8A%C9%CC%D5N%D1%E8%89%DA%1C%3DCYi%90%2B%F4%5EEa%B1%88%DC%F5%9DAi%F5%9A-%FAn%E2%CA%14%9B%E8%8E%C1%E3.%7B%21v%19x%2F%82*o%1A%86%87%88%1A%84%12xy%8Dd%89%7E%8B%803%7B%7C%19%90%10%928%8E%18%9E%0F%8C%A1t%9D%8A%91%99%3C%A2%24%AA%11%A6%AD%A8%17%A4%0C%B2%B3%B4%11%B6%0A%A0%40%0A%AE0%25%18%B8%3D%9B%B5%B0%0D%BE%BF%C0%BA%10%97%B1%AC%10%03%D4%03%81%CE%C2%C4%D2%0F%D5%D5K%D8G%DB%0D%DD%E4z%952%E2%E3%E4%E5c%5C3%E9%0C%EB%F2%EDm%E8Y%18%F2%F3se%3CZ%19%F9%FA%98%09%04%18P%E0%2F%82%EB%0C2C%C8N%21%10%86%DD%1C%1E%84HMb%0F%8A%15-%F2%C0%A8%F1%13%22%C3%8E%0F%09%82%0C%99o%E4%C4%86%26IZK%A9%21%01%21%F9%04%05%05%04%2C%1F%02W0%03%FFH%BA%DC%FEKH%01%AB%BD8%EB6%E7%FE%60%A8u%9Dh%9E%22%E9%A1l%5B%A9%92%2B%CF%04L%D1%F8i%E7%7C%B8%F7%A2%81p%C0%FA%9D%02%C8%40k8D%19E%C9%24%8A%C9%D4%C1%8EQ%A9%89%DA4%3DAYm%90%2B%F4%5E%A1a%E4%89%DC%05%7D5i%F1%98%9C%3A%83%E3K%B6%CF%BE%89%2B%F3tn%7Cpx.lD%1Fo%17%7E3%87%88%23%83%8B%8C%8Dz%1B%8A%15%93%94%95%19%97%0F%7E%7F4%87%96%91%98%859%A2%9C%A4%9E%A6%A7%9B%17%9D%0D%99%3C%A8%AF%AA%B1%AC%B3%B4%2F%B6%0B%9F%40%0B%BA%10%B0%0A%B2%40%8E%B5*%92%B8%C6%AE%C2%24%18%C5%BF%04%C1%0F%25%CAa.%DA%18%D4%28%D1%21%DB%DB%DD%812%CB%20%E2%E9%17%CD%2C%E7%1A%E9%F0%E4U8%D8%22%F0%F7%19%F39Q%26%F7%F8%D2%D2%FC%FD%03%D8C%E0%40%828%0C%C6C%C8C%A1%3A%86%09%1D%8E%83HC%E2D%8A3%2Cj%C3X%D1%14%22%C7%88%0A%3F%E6%08%29r%A4%C0%92%05%17%A2L%B9%D1D%02%21%F9%04%05%05%04%2C%3C%02BB%03%FEH4%3C%FA0%CAI%AB%9D%AD%DD%CD%7B%CD%99%27%8E%16%A8%91hj2i%3B%AE%8E%2Bo%F0l%7F%EB%ADG%B5%2B%FC%82%DD%A3%97%02%02%85%8B%5C%D1x%DC%11I%CC%A6%EE%29%8AJo%D4%8E%F5j%CBr%B6A%A1%F7%02F%26M%D0%ADy%5C%29%AF%95Z7%92%3D%91%CF%E1%1Bp%F8%8D%8E%5B%CDCx%16v%7C%20%7EQ%80%81%7Ddj%89%0At%0Az%8E%8F%82u%8D%93%90%92%93%94%21%8C%7F%9B%8A1%83%97.%01%A6%01%3B%84%28%A7%A7%3A%A4%AB%AC%AC7%AF%22%B1%B6%AEL%29%B6%BB%A9%5C%1E%BB%BC%A0%1B%C0%C1%C2%15%C4%C5%C6%12%C8%B7%CA%14%CC%B1%CE%13%D0%B2%D2%11%D4%AD%D6%D7%D8%A8%DA%10%DC%DE%CB%D0%E1%D3%C8%E4%CF%C4%E7%C7%CD%EA%EB%A6%ED%F0%F1%F2%F3%F4%F5%F6%F7%F8%F9%FA%FA%FD%FE%FF%03%024%26%B0%A0%C1%7F%A0%0E*4%B8i%A1%C3%81%93%1EJ%04%D0p%A2%C3%84%16%0F%12%CC%28%03PA%02%21%F9%04%05%05%04%2CN%0A0W%03%ECH%BA%BC%F3%A3%C9I%2B%85%D0%EA%7Dq%E6%E0%E6%7Da%29%8D%A4%A9%A2%A9Z%B2%91%BB%B2%B2%0B%D7%E6%8D%87p%BCs%BA%9F%28%28%B4%10%8B%1D%14r%A8%5CV%8ENF%2F%9A%1CQ%27%D3k%03z%E5%AA%04%60%81%91%B6%0B%87%9F%CD%9Ay%5D%C5%A8%D7%EC%B6%CF%04%AF%8F%1F%B2%BA%9D%AA%DF%3B%FB%7EH%80p%7C%83fQ%86%87%7F%89%60%85%8C%8E%86Z%89Z%0A%83%94%0B%80%97%0C%81%9A%95g%9D%A0%A1%A2%A3%A4%A5%A6%A7%A8%A9%AA*%01%AD%AE%AF%B0%B1%B05%B2%B5%B6%AF.%B7%BA%B6%AC%BB%BE%B8%26%BF%C2%01%BD%C3%BB%B9%C6%B7%B4%C9%B2%AB%CE%CF%D0%D1%D2%D3%D4%D52%D8%A5%D9%DC%A2%DC%DF%DA%9D%E0%DF%E2%E3%E4%94%E6%E3%E8%E9%E0Z%EC%ED%EE%EF%DD%F1%F2%D8%F4%F5%EB%F5%E1W%FA%FB%FC%F8%F9%D8%95K%17%8A%A0%B7s%A3%E6QH%21%F9%04%05%05%04%2CN%1F0W%03%E9H%BA%DC%FEn%C8%01%AB%BDmN%CC%3B%D1%A0%27F%608%8Eez%8A%A9%BAb%AD%FBV%B1%3C%93%B5v%D3%B9%BE%E3%3D%CA%2F%13%94%0C%81%BD%231%A8D%B6%9A%8F%1C%14R%9B%F2L%D6%AB0%CB%EDz%BF%E0%B0xL.%9B%CF%5C%81z%CDn%BB%DB%B3%B7%7C%CE%5E%D1%EF%F3%13%7E%0F%1F%F1%FF%02z%80%7Bv%83tq%86oh%8B%8C%8D%8E%8F%90%91%92%93%0A%01%96%01f%97%9Ac%9A%9D%98%60%9E%9D%A0%A1%A2%5D%A4%A1%A6%A7%9E%5C%AA%AB%AC%AD%9B%AF%B0%96%B2%B3%A9%B3%9FY%B8%B9%10%BE%2F%B8%15%BF%BF%C1%B0%BD%C4%C5%C6%A7%C8%C9%C07%CC%0F%CE%CA%D0%A5%D2%D3%CF%3B%B1%C3%D8b%D8%BE%DE%DDa%DF%D9_%DFc%E7%E3%E2%EA%D3%E1%EB%E6%EF%5E%E4%EE%CE%E8%F1%5D%E9%EC%F5%FA%FB%60%F9%FE%ED%E8%11%23%D3%CF%1E%B8%29%09%21%F9%04%05%05%04%2C%3C%3CBB%03%F9H%BA%DC%FEP%8DI%AB%BD6%EA%1D%B1%FF%15%27r%60%F9%8D%E8c%AEY%EAJl%FC%BE%B1%3C%BB%B5y%CF%F9%B9%FF%C0%A0pH%2C%1A%8F%C8%A4r%C9l%3A%9F%D0%A8tJ%10X%05%D4%D7u%9B%1Dm%BF%D8%AE%06%FC%15G%C8%60%B3%03MV3%D8mw%15%5E%96%CF%E9W%FB%1D%1Fv%F3%F3v%7FVz%82F%01%87%017%7FD%88%88%8AxC%8D%8D%3Bt%91%92%87%40l%96%97%89%99u%11%A1%1C%9C%98A%5C%1A%A2%A2%A4%A5O%AA%AA%1B%A5%A6L%AF%AB%B1%ADM%B5%A1%AC%B8K%BA%A3%BC%97%B9%BA%23%B2%B4%C4%22%C6%BE%C8%C9%BDH%BF%28%B2%9D%CF%CC%CD%9CJ%D0%D1%CAG%D9%DA%D7%D4%B5%2F%DBE%DD%DE%C2%DC%D5%E6%92%E8%E1%E2%E3B%E5%29%EFA%F1%F2%DFD%F5%EA%8E%E4%E9.%E7%FC%EDvLb%F7J%8F%83%7Cv%10%CAQ%E8%86%A1%1A%87%0F%0B%1A%7Ckb%83%04%21%F9%04%05%05%04%2C%1FNW0%03%FFH%BA%DC%FE0%CA7%EA%988%EB%CD%89%FD%5D%28%8E%CDg%5Ed%AAJ%A7%B9%BE%B0%D7%BAq%1D%CE%AD%ADkx%BE%FF%90%DE%09Ht%08i%C5%E4%11%94%2C.-M%E5%13%15%05N5%80%2C%E0%27%E8%0AFO%8CV%AB%F3z%C1%C7%C9x%5C3%9BIB%F5%3A%DBvwU8%C9%9C%1C%B3%9F%F1H%10%7Bt%13%01%86%01%18%7Ew%2BL%11%83%5B%85%87%86%89%8AQ%8F%90%11%92%92%13%8A%8BE%8F%18%9A%87%94%7EI%97%A1%A2%88%9C%9D%9F%83%19%A9%AA%AB%A5%40%A0%AF%A9%1A%AC%3F%B5%A8%A2%B8%95%3B%BB%BC%9A%1B%B95%A7%1A%B0%C4%C50%C1%C2%9B%CA%B3%CC%CD%91%BD%D0%D1%2B%D3%D4%C3%1C%CB%29%D9%DA%CF%DC%BF*%DF%12%C9%1D%DD%22%E5%E6%B7%21%E9%1C%C7%1D%E7%E8%EFX%AE%22%F3%F4%D7%1D%F7%F8%ED%22%E3B%F4%0B%91O%9F%1BokR%144%E8%89%04%1B%85%FFF%BC%A9%E2l%14%C5%28%0B%2F%FE%C8%A8Q%13%07%C7%8E5%3E%82%84%21r%E4%8Bj%26%89%84K%A9%20%01%21%F9%04%05%05%04%2C%0ANW0%03%FFH%BA%DC%0E%10%B8I%AB%BD8%B7%C8%B5%FF%E0%C7%8DRh%9E%219%A2lK%A9%A4%2B%B7%B0%3A%DF%60m%E3%3C%A6%C7%BD%E0%E4%B7%12%1A%17%C4%CEq%99%8C%2C%8FM%C8%13%DA%9CR%89%A7%806%20%1Cx%07%99dv%AB%ED%7D%BF%3E%1D%8AL%C6%9D%CF%97Z%8B%BDu%BF%BDi%25%8B%5E%BF%DD%D1qN.%7Ce%17%02%87%02%18%7FxV%04%84%5C%86%88%87%8A%8BV%8F%90%15%92%92%17%8B%8CK%8F%18%9A%88%94%7FO%97%A1%A2%89%9C%9D%9F%84%19%A9%AA%AB%A5F%A0%AF%A9%1A%ACB%B5%A8%A2%B8%95A%BB%BC%9A%1E%B98%A7%1A%B0%C4%C53%C1%C2%9B%CA%B3%CC%CD%91%BD%D0%D1%83%AE%1F%C9%1F%CB%7B%D9%DA%B7%20%DDc%7C%21%DB%DC%BF%DE%E5%E6%E1%E2%E9%26%C7%20%E7%E8%EF%20%D3%C8%ED%EE%D7%F6%EB%26%F3%FAo%D6%F4cW%CDD%3D%7EmP%FC%03%E8I%60%21%85%F9%0C%02jDm%18E%2B%0B%2F%0A%C9%A8%B1%12%07%C7%8E8%3E%82%9C%21r%A4%8C%82%26%8D%3C%E3%91%21%F9%04%05%05%04%2C%02%3CBB%03%F5H%04%DC%FE%F0%A9I%AB%BD%98%C6%CD%5D%FE%E0%D5%8D%5Ch%82d*%9D%AC%A5%BE%40%2BO%B0%3A%DF%F5x%EF%F9%B6%FF%C0%A0pH%2C%1A%8F%C8%A4r%C9l%3A%9F%D0%A8tJ%3D%05%AE%81%AA%0C%CB%D5%9A%B8%E0%AC7%13%06%8F%2F%E5%F0%99%92.%AF%09m%F7%3A%AE%3E%D3%CD%F6%3B%F6%AD%DF%E7%FB%7C%80%81w%3B%02%86%02Fz%85%87%86Et%3F%8C%8CDmA%91%87%8Ex%40%96%97%98WC%9B%8D%20%03%A3%03R%A0%88%A2%A4%A3P%A7%A8%19%AA%AAO%A7%21%B0%A4N%AD%B4%B5%A5M%B3%B9%B5%BC%A0%27%BA%BBK%BD%BE%B0L%C6%C7%B1J%B8%C2%BA%C5%C1%2C%C3%CD%CA%CB%B6I%D6%D7%ABH%DA%DB%C4F%DE%A9%BFG%E2%E3%C8%E1%E6%1F%D4%E9%9B%3B%ECE%D27%F0D%F23%F4%F5%91%40%F8%F9%A1%3F%FCo%26%0CH%60%60%40%83o%10%AEQx%86aCt%0410K%21%F9%04%05%05%04%2C%02%1F0W%03%E7H%BA%0C%0E%2C%CAIk%7B%CE%EAM%B1%E7%E0%E6%8Da%29%8D%A8%A9%A2%A9Z%B2%AD%CB%C1%B1%AC%D1%A4%7D%E3%98.%F2%0F%DF%0E%08%11v%88E%E3%04%A9%AC%9B%16%1C4%0A%9B%0E%7B%D6_%26%CB%EDz%BF%E0%B0xL.%9B%CF%A1%80z%CDn%BB%DB%B6%B7%7C%CEv%D1%EFs%15%7E%0F7%F1%FF%01z%80%7Bv%83tq%86oh%8B%8C%8D%8E%8F%90%91%92%93h%02%96%02f%97%9Ac%9A%9D%98%60%9E%9D_%A1%9E%5D%A4%A1Y%A7%A8V%AA%A5S%AD%A2%AF%B0%97%A9%B3%96%AC%B6%9F%B2%B3%5C%B62%03%C0%03%16%BC.%C1%C1%15%AD6%C6%C6%14%A7%3E%CB%C7%CD%B1%3A%D0%D1%D2%B7B%D5%C0b%DA%C2a%DD%DE%60%DD%DC%E3%DF%DA%E4%D5c%E5%E2%E7%E6%ED%EC%E9%EE%F1%F0%D0%E8%F5%F6%CB%F8%CC%F2%F7%F4%F9%FA%DB%D4%CD%D3wf%9F%86%04%21%F9%04%09%05%04%2C%02%02%7C%7C%03%FFH%BA%DC%FE0%CAI%AB%BD8%EB%CD%BB%FF%60%28%8Edi%9Eh%AA%AEl%EB%BEp%2C%CFt%0A%DC%40%AD%938%BE%FF%9E%5E%0FH%CC%08%7D%C5%24%E5%88T%3A%1D%CC%E6sJ%88%E6%A8X%2B%96%AA%DDN%BB%5E%A5%F5%1AN%82%CB%C41%DA%1C%5D%B3%99%EEt%3B%0E%3C%D3i%EA%BB%CE%AE%8F%E5%FB3%7C%80%12%01%85%01%21%82%83%0E%86%86%20%89%8A%0B%8C%92%1Fs%90%10%92%98%1D%95%96%8B%98%99%1BG%9C%11%9E%9E%1CC%A2%A3%A4%9F%A8%26%AA%A5%AC%AD%AE%93%B0%24%B2%B3%B4%23%B6%8C%B8%B5%BA%85%BC%22%BE%BF%C0%21%C2%C4%C1%B6%C7%B9%AE%CA%CB%A4%CD%BD%B7%D0%CE%87%D3%D6%D7%D8%D9%DA%DB%DC%DD%DE%DF%E0%E1%C0%02%E4%E5%E6%E7%E8%E7%DC%E9%EC%ED%E6%DA%EE%F1%ED%D9%F2%F5%EA%D8%F6%F9%02%F4%FA%F5%F0%FD%EE%D6%01L%27%AE%A0%C1%83%08%13*%5C%C8%B0%A1%C3%87h%06H%1Cq%C1%C4%8B%10%2Fj%A4%D8pP%A3F%86%1E7*%0C%E9%11%21%C9%92%07O%8A4%A8%F2%23%CB%96%13M%C2%94%98r%26%C7%970%13%CE%5C%98%93%E7I%87%24%2B%AE%ACH%23%D1%A3H%93*%5D%CA%B4%A9%D3%A7P%A3J%9DJ%B5%AA%D5%ABX%B3j%DD%CA%B5%AB%D7%AF%60%C3%16I%3B" /><p id="greasedLightboxLoadingText">Cargando imagen</p><p id="greasedLightboxLoadingHelp">Haz clic en cualquier sitio para cancelar</p></div><div id="greasedLightboxError"><p id="greasedLightboxErrorMessage">La imagen no está disponible</p><p id="greasedLightboxErrorContext"></p><p></p></div><img id="greasedLightboxPreload" /><img id="greasedLightboxPrefetch" />Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-3917081057859402392008-05-24T12:46:00.012+02:002008-12-13T08:05:14.337+01:00Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheEbsPGzI9ZQXQKuUSlXP0S_YOjKwNzt2FAmQrViksW9XgAtlTsQ-vS9wmDzPFZHtZBYRAJYT8CJJqximb0BDfnOS5Ow4YPe2Ppn8jfGPe7R71G4P4STOfe1x0HqUUQtL1kTZfAw/s1600-h/967052098_f01e1577d9.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 234px; height: 175px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheEbsPGzI9ZQXQKuUSlXP0S_YOjKwNzt2FAmQrViksW9XgAtlTsQ-vS9wmDzPFZHtZBYRAJYT8CJJqximb0BDfnOS5Ow4YPe2Ppn8jfGPe7R71G4P4STOfe1x0HqUUQtL1kTZfAw/s320/967052098_f01e1577d9.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5203896168956423042" border="0" /></a><div style="text-align: left;font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;">Indiana Jones sólo puede ser comparado</span><span style="font-weight: bold;"> con Indiana Jones</span>. Los demás productos de aventuras por el estilo, desde <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Tras el corazón verde</span> a <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">La momia</span> pasando por <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Tomb Raider</span> o <span style="font-style: italic;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);">Como locos...</span> a por el oro</span> son productos infinitamente inferiores, a años luz. Siempre fue así, y siempre lo será. Por sólo citar un aspecto externo, es suficientemente revelador analizar el vestuario para saber quién debe a quién, y cuánto.<br /><br />En su origen, <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Indiana Jones</span><span style="font-weight: bold;"> supuso el renacimiento del clasicismo en el cine de aventuras</span>, elevando este género a la categoría de arte y aportando (como no podía ser de otra forma con <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Lucas </span>y <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Spielberg</span>) grandes novedades, hasta el punto que crearon escuela. Las citadas, junto con innumerables películas de aventuras posteriores a la primera entrega de <span style="font-style: italic;">Indiana Jones</span>, le deben a ésta su razón de ser, su mayor o menor éxito (pues tenían con qué compararse) y las expectativas de un público educado en las nuevas variaciones del género.<br /><br /></div> <span style="font-family:arial;">Por eso sólo puedo comparar </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Indiana Jones y el reino de la calavera</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg16dRh3PX5PuWd2mQhEG9RhSNHZPbdmtxmwkFGhHhMIr_XqymQBVpAYuQaEv0KWAJXIXnSJ7oKfnNc6GD2pt5-lW413F9DTqR5U9gaWEh1BoW3LQx9_RDVJsLMxiK8SilSpy2MuQ/s1600-h/7.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 155px; height: 232px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg16dRh3PX5PuWd2mQhEG9RhSNHZPbdmtxmwkFGhHhMIr_XqymQBVpAYuQaEv0KWAJXIXnSJ7oKfnNc6GD2pt5-lW413F9DTqR5U9gaWEh1BoW3LQx9_RDVJsLMxiK8SilSpy2MuQ/s400/7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204412563607107186" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-family:arial;" > de cristal</span><span style="font-family:arial;"> </span><span style="font-family:arial;">con las anteriores</span><span style="font-family:arial;"> entregas de Indiana Jones. Hacerlo con otras películas me resulta, con el corazón en la mano, grosero. Y bien. Pues a ver. </span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Mi favorita ha sido siempre la tercera, </span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:arial;" >Indiana</span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:arial;" > Jones y la última cruzada</span><span style="font-family:arial;">, porque presenta las mismas dosis de aventura que las anteriores, pero además aporta una ironía y una gracia muy superiores al resto de la saga, sobre todo por la aparición en la misma del inefable </span><span style="color: rgb(153, 0, 0);font-family:arial;" >Sean Connery</span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >, al que en esta última se le echa de menos. Le echa de menos el espectador, le echa de menos el público y le echa de menos Spielberg: si no, a qué viene tanta foto y tanto recuerdo del escocés.</span><span style="font-family:arial;"> La sombra de Sean Connery es muy alargada. Jamás se había echado de menos a ningún personaje en las distintas entregas de Indiana Jones, ni siquiera a <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Karen Allen</span>, pese al rescate aquí, donde creo que no está dem</span><span style="font-family:arial;">asiado bien. Se la ve siempre muy contenta, como si no hubiera asimilado la alegría de ser rescatada para la saga y convertirse finalmente y para los restos en el verdadero amor de Henry.</span> <span style="font-family:arial;"><br /><br />Perdonad, se me amontonan las ideas. Voy a poner unas fotos.</span><br /><span style="font-family:arial;"><br /></span><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEindfvb6wbD5u6YQcUCt-jcDTsRNT-C-Ow5B7YO6wFqn7bP_Amy5ntqK8osoOIgvaWYeXgZToTbgSlkswJsWOMQ7YxIgwyDePQdae43yySjvhHtt5smFdnd9xTQpf_dSocEqEuypg/s1600-h/indi+2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEindfvb6wbD5u6YQcUCt-jcDTsRNT-C-Ow5B7YO6wFqn7bP_Amy5ntqK8osoOIgvaWYeXgZToTbgSlkswJsWOMQ7YxIgwyDePQdae43yySjvhHtt5smFdnd9xTQpf_dSocEqEuypg/s320/indi+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5203895155344141138" border="0" /></a><span style="font-family:arial;">Pero ya centrándonos en esta, expongo dos críticas, a mi juicio, muy decisivas. La primera, que </span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >los personajes secundarios no están tan bien dibujados ni resultan a la postre tan brillantes como en otras entregas, pese al indudable esfuerzo de casting.</span><span style="font-family:arial;"> No vamos a dudar ahora de la calidad de actores como <span style="color: rgb(153, 0, 0);">John Hurt</span>, Shia Lebouf (uno de los actores jóvenes más prometedores del momento) y <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Kate Blanchet</span>. Es un trío de ases, y el problema no es suyo. </span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >A K. Allen no la incluyo; creo que está desbordada por los acontecimientos. </span><span style="font-family:arial;"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Rhys-Davis</span> (el amigo/enemigo agente doble/triple) también está solvente. Pero algo falla. Todos son buenos actores. </span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >El problema, por tanto, no es de ellos; es de guión. Sencillamente, sus papeles no son tan jugosos como otros personajes secundarios de entregas anteriores</span><span style="font-family:arial;">. Kate Blanchet, pese a ser mejor actriz, no resulta tan perversa como la mala rubia de </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >La última cruzada</span><span style="font-family:arial;">; Rhys-Davis y John Hurt no resultan tan graciosos como los secundarios colaboradores en </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >El Arca Perdida</span><span style="font-family:arial;"> y en </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >El Templo Maldito</span><span style="font-family:arial;">. Y el personaje de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Shia Lebouf,</span> el hijo de Indy, destinado a suplir la brillante relación paterno-filial de </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >La última cruzada</span><span style="font-family:arial;">, se queda, pese a los esfuerzos y gags de guión, en una caricatura de Sean Connery. Creíamos, los seguidores de la saga, que los guionistas, después de haber dado tantas vueltas a la historia, iban a presentar una relación padre-hijo tan sabrosa como la película anterior. Pero ha resultado imposible. Y creo, sinceramente, que no es culpa del joven Shia, sino de los guionistas, y de esa sombra tan alargada de Connery.<br /><br />Otra foto para tomar aire.</span><br /><span style="font-family:arial;"><br /></span><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJdGLx8Bgo0yZH0lzLvUrzwswbn8Gq0CvdLDygme-T25u3KBSXodwA5WOm9k0c_8ZN1jylSKs7Prg0-WOj5hYsxV1Z0jzAAzBOiOC44oC8SwQnIkKKGo06_YNbv-XXuks7_A3FJA/s1600-h/indi+1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJdGLx8Bgo0yZH0lzLvUrzwswbn8Gq0CvdLDygme-T25u3KBSXodwA5WOm9k0c_8ZN1jylSKs7Prg0-WOj5hYsxV1Z0jzAAzBOiOC44oC8SwQnIkKKGo06_YNbv-XXuks7_A3FJA/s320/indi+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5203894966365580098" border="0" /></a><span style="font-family:arial;">La segunda crítica que le hago a la película está relacionada directamente con el guión. Sinceramente, esperábamos más sorpresas, y, además, muchas de las que aparecen no nos convencen demasiado. Lo diré directamente: </span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >el guión se empantana tras los primeros tres cuartos de hora.</span><span style="font-family:arial;"> La persecución selvática es buena, y creo que le hace una buena réplica a la del desierto antes de la entrada en Petra en </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >La última cruzada</span><span style="font-family:arial;">, para mí la mejor persecución de la saga tras la final del </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Templo maldito</span><span style="font-family:arial;"> (ésta está fuera de categoría). Pero las tres entradas que hay en distintos templos en esta peli (la primera en Perú, la segunda la de la pirámide de estilo azteca/maya, y la tercera la final en el templo/nave) resultan decepcionantes. Por varias razones, pero sobre todo porque son lentas, sus obstáculos y/o los vemos venir, sus acertijos no resultan tan sorprendentes, los guardianes parecen gratuitos en todas ellas y, finalmente, porque todas intentan parecerse a la mejor entrada en un templo de la serie, la de las escenas en el templo de Petra donde se guardaba el Santo Grial y donde había unos guardianes como Dios manda, nunca mejor dicho. En suma,</span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" > estas tres entradas en distintos templos resultan repetitivas y decepcionantes.</span> <span style="font-family:arial;"><br /><br />Hay una tercera crítica, pero venial, también relacionada con el guión. Particularmente, </span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >la idea central de la ufología y los ovnis no es de mi agrado.</span><span style="font-family:arial;"> Pero esto, claro está, no es una razón de peso. Creo que no se puede criticar frontalmente pues toda la saga ha sido siempre fantástica, y sabemos a qué nos atenemos al entrar en el cine. De acuerdo con que lo cierran bien, expresando de algún modo que los grandes pasos cualitativos en el avance de la humanidad han podido proceder de seres extraterrestres (idea que defiende por ahí mucha gente rara...) Pero como que no. Mucho me temo que por aquí la balanza ha ido más al terreno de Lucas que al de Spielberg, y cuando ocurre esto la película decae. Spielberg siempre ha sido mejor director y mejor guionista.</span> <span style="font-family:arial;"><br /><br />Si alguien, por lo leído hasta aquí, piensa que no me ha gustado la película se equivoca completamente. Pese a estas críticas, he disfrutado con la película como un niño chico. Harrison Ford vuelve a estar sensacional, autohomenajeándose y autoparodiándose. Es el alma y la referencia y vuelve a estar realmente bien. </span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >La primera media hora es prodigiosa. La primera escena, sublime; la presentación de Indiana Jones, asombrosa. La aventura que concluye con la explosión nuclear es magnífica; as como la presentación del hijo del protagonista. </span><span style="font-family:arial;">Los innumerables homenajes y referencias tanto a películas de la saga como a otras está realmente bien. Así, que me acuerde, hay referencias a </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Tarzán</span><span style="font-family:arial;">, a Marlon Brando, a </span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:arial;" >Cuando ruge la marabunta</span><span style="font-family:arial;">, y a diversas películas tanto de Lucas como de Spielberg como </span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:arial;" >La guerra de las Galaxias</span><span style="font-family:arial;">, </span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:arial;" >A. I.</span><span style="font-family:arial;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);"> </span>y, evidentemente, a </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" ><span style="color: rgb(0, 102, 0);">E.T.</span> </span><span style="font-family:arial;">Y, por último, el simbolismo de la escena final es una gran sorpresa y un guiño cómplice a los seguidores.</span> <span style="font-family:arial;"><br /><br />Unas pocas más reflexiones para concluir. La película es clásica, tiene un tono y ritmo clásicos y persigue ese clasicismo siempre, lo cual se agradece, desde los filtros utilizados a la ausencia de trampas informáticas. No sé cómo recibirán la película los adolescentes, los cuales quizá esperan un transformer, una <span style="color: rgb(0, 102, 0);">M:4</span>, un <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Blade</span>, <span style="font-style: italic;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);">Cuatro Fantástico</span>s</span> o <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">300</span>, o un </span><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-family:arial;" ><span style="font-style: italic;">Alien</span></span><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-family:arial;" > <span style="font-style: italic;">c</span></span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:arial;" >ontra Predato</span><span style="font-family:arial;"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">r</span>. Seguro que esperan que si es la cuarta entrega deba de ser sangrienta o requeteinformática. Pero se van a encontrar con la contención de lo clásico, con una alternancia clásica de escenas de acción con escenas íntimas, con unas referencias intertextuales que no comprenderán quizá, y por todo ello sus expectativas se verán frustradas. Sinceramente, me da igual.</span> <span style="font-family:arial;"><br /><br />Dios salve a Indiana Jones.</span> <span style="font-family:arial;"><br /><br />Salud.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 0);font-family:arial;" ><br /><br />Tanhausser</span>Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-67485193145756721442008-05-23T16:16:00.012+02:002008-12-13T08:05:15.067+01:00Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb9ZCzBP96nmLwXmkSNaD64D5q4zOthzdur333ND2rP9tumRm4RUjha1Ftyyxz5PJ6B7xKXmJtdBuGWl5v2ndqp857ji0rGhZpoI95TBSSDlEEap07sjlyN_M_WEp_tO3zw155rQ/s1600-h/1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb9ZCzBP96nmLwXmkSNaD64D5q4zOthzdur333ND2rP9tumRm4RUjha1Ftyyxz5PJ6B7xKXmJtdBuGWl5v2ndqp857ji0rGhZpoI95TBSSDlEEap07sjlyN_M_WEp_tO3zw155rQ/s400/1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5203620640357201474" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">Imaginemos que le da a <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Scott</span> por recrear de nuevo el personaje del agente Deckard (con el alma y el cuerpo de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Harrison Ford</span>, por supuesto). Como es de esperar, éste ha huido con Rachel de la justicia, pero el pasado los persigue y deben enfrentarse a nuevos Nexus-6, esta vez en calidad de policías al servicio de la Corporación. Ni qué decir tiene que <span style="color: rgb(153, 0, 0);">James Olmos</span> seguirá dejando sus papiroplexias en los rincones más inesperados para recordarnos que <span style="font-style: italic;">ella debe morir</span> (¡y quién no!). ¡Qué cinéfilo entregado a la religión <span style="font-style: italic;">bladerunneriana </span>no iría al cine a comprobar por sí mismo que existe vida más allá de la primera entrega! Seríamos locos si dejáramos escapar esa ocasión. Nuestro imaginario cinéfilo está pintado de esos fotogramas; no podríamos concebir la historia del cine, nuestra pequeña memoria emocional con este arte, sin Deckard, sin la ensoñación de lunas más allá de Orión, pese a que ya no volverá a ser lo mismo. Pero qué más da si lo que fue es en nuestra memoria luminoso y aún nos emociona con tan sólo imaginar alguna de sus escenas. Lo sabemos. Harrison ha crecido, Vangelis quizá no quiera reescribir la partitura, y esa fotografía de la ciudad decadente ya es imposible que sea iluminada como lo fue en los ojos de Cronenweth... O </span><span style="font-family:arial;">el que ya no es mismo</span><span style="font-family:arial;"> es el espectador. Quizá sea eso.<br /><br />Quizá para un público que nunca cazara replicantes con la imaginación allá por 1982, o no tuviera la ocasión de correr junto al doctor Jones tras robar un tesoro precolombino en 1981, es probable que esta cuarta entrega de las aventuras del conocido arqueólogo haya sido un hallazgo emocionante. Para este incondicional que os escribe, pese a su devoción por la trilogía, nunca llevaría su religión a extremos de integrismo cinéfilo y ha de confesar que <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film301570.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal</span></a> no ha conseguido más efecto que entretener su tiempo de ocio y malsaciar su curiosidad de religionario.<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOHpiECcpkNB67hWoaHv37j8kXafYsCgovTvzOh6ZSWaBidTeiz8I0OKxIei_BJzmIX1G4vw2exTo-0tbWRVEFKhwpAb-j_-PQeiAg7GRCUcWdHAgoIeYFAg819ldHkZldTG3ljA/s1600-h/3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOHpiECcpkNB67hWoaHv37j8kXafYsCgovTvzOh6ZSWaBidTeiz8I0OKxIei_BJzmIX1G4vw2exTo-0tbWRVEFKhwpAb-j_-PQeiAg7GRCUcWdHAgoIeYFAg819ldHkZldTG3ljA/s400/3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5203628912464213602" border="0" /></a></div><span style="font-family:arial;"><br /><span style="font-style: italic;">Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal</span> posee interés a causa de las rentas conseguidas con el éxito del <span style="font-style: italic;">icono Jones</span> en entregas anteriores, pero fuera de esa bendita dependencia, aprovechada en más de una escena mediante guiños cinéfilos (el arca en su caja o ese ET cristalizado) dirigidos a la concurrencia conversa, la brillantez del guión escasea, <span style="font-weight: bold;">alcanzando un tono autoparódico propio de todo producto que se ahoga en su propia complacencia</span>. No basta la calidad de su factura técnica (con efectos especiales modernos incluidos, pese a las promesas artesanas del rey Midas) o las supuestas buenas intenciones de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Spielberg</span>. Estamos ante un producto mediocre, muy lejos de lo esperado del maestro que ideó <span style="font-style: italic;">En busca del arca perdida</span> con pocos medios y mucha ilusión.<br /><br />La fotografía intenta recrear las series televisivas de los cincuenta con las que se crió Spielberg, germen de lo que hoy se denomina serie B, dominada por alienígenas, monstruos, y otros temores nacidos del imaginario colectivo de entonces. No en vano, el propio Spielberg ha realizado o apoyado en numerosas ocasiones productos que hacen homenaje o recrear esa estética y universo narrativo. Esta querencia cinéfila hace que los decorados y ambientes de <span style="font-style: italic;">Indiana Jones 4</span>, pese a los CGI, se tornen artificiosos. Véase si no esa escena inicial con un atrezzo casi teatral. A esta sensación contribuye lo surrealista de las situaciones descritas y sus personajes</span><span style="font-family:arial;"> esperpénticos</span><span style="font-family:arial;">. <span>No por ello está ausente esta entrega de emocionantes escenas que hacen soportable el resto de metraje</span>: ese inicio en el que aparece Indy de nuevo, reflejada su sombra iconográfica sobre un coche. El experimento nuclear en el pueblo fantasma, con un Jones atónito ante el futuro aciago de la fría y neurotizante posguerra. La persecución en coche hasta el precipicio. Y ese guiño final que infiere sin lugar a dudas que Indy sólo hay uno (o no). Pero deja de contar. No basta el guiño autorreferencial que tiñe todo el metraje. No basta el homenaje a la serie B que preside su estética exagerada. <span style="font-weight: bold;">A </span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Indiana Jones 4</span><span style="font-weight: bold;"> le pesa demasiado su pasado. Y Spielberg no lo utiliza de mero soporte argumental que dé coherencia a un guión novedoso </span>(como sí hace con mayor acierto su amigo <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Lucas</span> con <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">La guerra de las galaxias</span>)<span style="font-weight: bold;">. No, la trama gira en torno a sus precedentes y se ahoga en ese baile narcisista</span>, aburriendo o por lo menos no convenciendo de estar ante un digno heredero de la saga. Quizá una regresión al pasado del personaje (con un Ford envejecido que recuerda) hubiera sentado mejor a Jones. <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Campbell</span> lo hizo con Bond en su <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film535093.html"><span style="color: rgb(0, 102, 0); font-style: italic;">Casino Royal</span></a> y el resultado rejuveneció y aportó profundidad al icono del agente 007, mucho más saturado que cualquier otro personaje recreado hasta la saciedad en la gran pantalla.<br /><br />Aún así, todo devocionario oculta los defectos de su virgen patrona y grita con convicción virtudes que inventa por mero fervor religioso. Los héroes no mueren, y una gesta suya basta para alzarlos al altar desde el que recordaremos su valentía. ¡Qué más da que se hagan viejos, que un día no murieran en una de sus aventuras! Como un hijo para su madre, Indy es el que fue sin ambages ni lecturas escépticas. Y que nos echen una quinta.<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS1KKumGpg7FDGvYZkh4B8ffx_MuV9MV8OcHOKUUfpelibdRCkC7eYtMXMbbCiNWTs0hi2LllVXYJ46w42soJeLLeIXhavX8OlThv9-MhwsStD1dOW68ZaPBs_huMOTS5UijWTdA/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS1KKumGpg7FDGvYZkh4B8ffx_MuV9MV8OcHOKUUfpelibdRCkC7eYtMXMbbCiNWTs0hi2LllVXYJ46w42soJeLLeIXhavX8OlThv9-MhwsStD1dOW68ZaPBs_huMOTS5UijWTdA/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5203627941801604690" border="0" /></a></div><span style="font-family:arial;"><br />Pero en un acceso de duda a uno le entran sus reservas y se vuelve tiquismiquis. <span style="font-weight: bold;">Hubiera querido ver más oscuridad en esa fotografía (de Kaminski se espera más), un guión sencillo pero despejado de nostalgias; menos autocomplacencia, más credibilidad, un pelín de ese escepticismo cínico y desganado que siempre ha acompañado al personaje de Jones</span>. En esta cuarta entrega todas esas virtudes se disipan ante el tono <span style="font-style: italic;">homenaje </span>que domina la película. </span><span style="font-family:arial;">Y su estética teatral y naif (esa escena de la ceremonia final es de telenovela) basculan nuestro interés hacia el mayor o menor acierto con el que se hayan coreografiado las escenas de acción. <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Karen Allen</span> ha envejecido mal, ya no posee la fuerza de su personaje en <a href="http://es.youtube.com/watch?v=R1oQkaK_YYU&feature=related"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">En busca del arca perdida</span></a>, acompaña a la orquesta para tocar los platillos y poco más. <span style="color: rgb(153, 0, 0);">LaBeouf </span>intenta dar la réplica a un Ford de vueltas de todo, al que ya importa poco travestir </span><span style="font-family:arial;">su personaje </span><span style="font-family:arial;">de madelman sesentón, y aprueba pese a que se sabe en el papel de comparsa del homenajeado. Sólo <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Blanchett</span> parece haber captado lo que Spielberg quería, y borda de histrionismo su personaje, regalándonos una especie de Norma Desmond a la soviética que magnetiza (como el cráneo parapsicológico que persigue) cada plano con esa mirada de belleza inquietante.<br /><br />En fin, nunca pensó uno que llegara a decir alguna vez eso de <span style="font-style: italic;">cualquier tiempo pasado fue mejor</span>, pero en el caso que nos toca mucho me temo que la justicia se impone al afecto. Que cada uno sopese sus impresiones a gusto y sin mediadores. Y que el tiempo sentencie.<br /></span>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-17052792967090300592008-05-15T18:49:00.007+02:002008-12-13T08:05:15.666+01:00Saul Bass, el arte de los créditos<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_a8mJavewEvo/SCxjfdwPnBI/AAAAAAAAAXY/qComwJzdgUY/s1600-h/psicosis+-+bass.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 213px; height: 283px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_a8mJavewEvo/SCxjfdwPnBI/AAAAAAAAAXY/qComwJzdgUY/s400/psicosis+-+bass.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5200641061920152594" border="0" /></a><span style="font-family:arial;">Descubro a través del estupendo blog <a style="font-family: arial;" href="http://www.adesgana.com/blog/?p=856"><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 102, 255);">A desgana</span></a><span style="font-family:arial;"> </span><span style="font-family:arial;">una imagen del storyboard de la famosa <a href="http://faculty.cua.edu/johnsong/hitchcock/pages/stills/shower-1.html"><span style="color: rgb(51, 102, 255);">escena de la ducha</span></a> en </span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:arial;" >Psicosis</span><span style="font-family:arial;">. El ilustrador </span><a style="font-family: arial;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Saul Bass</span></a><span style="font-family:arial;"> </span></span><span style="font-family:arial;">(1920-1996) </span><span style="font-family:arial;">dejó caer tras la muerte de </span><span style="font-family:arial;">Hitchcock que fue él </span><span style="font-family:arial;">quien no sólo dibujó los fotogramas de esta escena, sino que el mismo director le pidió dirigirla. Esto último nunca lo sabremos con certeza ya que el propio Bass lo desveló tras la muerte del<span style="font-style: italic;font-family:arial;" > mago del suspense</span>. Pero qué más nos da. La trayectoria de Bass habla por sí sola.<br /><br />Destaca como <a href="http://www.bsospirit.com/reflexiones/saulbass.php"><span style="color: rgb(51, 102, 255);">ilustrador de cine</span></a> cuando el expresionismo alemán de posguerra tenía fascinado a los americanos. Su primer trabajo importante fueron los créditos de la película </span><i style="font-family: arial;"><a href="http://es.youtube.com/watch?v=wSoriNoi8wE"><span style="color: rgb(0, 102, 0);"> Carmen Jones</span></a> </i><span style="font-family:arial;">(1954), de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Otto Preminger</span> (también son suyos los de <a href="http://www.icono14.net/revista/num6/articulos/articulo%20roberto/videos%20creditos/Anatomy_g%5B1%5D.mov"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Anatomía de un asesinato</span></a>, de 1959, o <a href="http://es.youtube.com/watch?v=Ignl1WwvyiU&feature=related"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">El factor humano</span></a>, de 1980). Con <span style="font-style: italic;">Carmen Jones</span>, Bass casi que inventa el concepto de </span><span style="font-family:arial;"><span style="font-style: italic;">títulos de crédito</span>, dándole un valor artístico y no un mero apéndice alejado de las pretensiones estéticas de la película. Por otro lado, es heredero de un estilo conciso, que bajo el velo de la sencillez destila todo el tono que presidirá desde ese momento la película que presenta.<br /><br />Quizá, sin embargo, los espectadores recuerden con más facilidad los créditos iniciales </span><span style="font-family:arial;">(<span style="font-style: italic;">title sequence</span>) </span><span style="font-family:arial;">de </span><a href="http://es.youtube.com/watch?v=bwydIuP31Ls"><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 102, 0);">Casino</em></a><span style="font-family:arial;"> (1996), de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Scorsese</span>, también con fondo musical clásico y el fuego como personaje. <span style="font-family:arial;">Pero no fueron estas sus únicas colaboraciones con </span><span style="font-family:arial;"> Hitchcock o Scorsese. Cabe reseñar los excelentes créditos de </span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:arial;" ><a href="http://www.icono14.net/revista/num6/articulos/articulo%20roberto/videos%20creditos/Vertigo_g%5B1%5D.mov"><span style="color: rgb(0, 102, 0);">Vértigo</span></a> </span><span style="font-family:arial;">(1958), que bien podrían haber salido del imaginario de Dalí o Buñuel, </span><a href="http://es.youtube.com/watch?v=2JUwHlC_nDw"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:arial;" >Uno de los nuestros</span></a><span style="font-family:arial;"> (1990), donde no deja concesión a un respiro, o <a href="http://es.youtube.com/watch?v=_MoOz7D4Z94"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">El cabo del miedo</span></a> (1991), con esa música tan <span style="font-style: italic;">a lo Hermann</span>. Los títulos acribillan sin pausa, como los navajazos esquizoides de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Joe Pesci</span>. Pero no tan inquietantes como los créditos de <a href="http://es.youtube.com/watch?v=JGq_ON4aXew"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Seconds</span></a>, de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Frankenheimer</span> (1966).<br /></span></span><div style="text-align: center;"><span style="text-decoration: underline;"></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcrLlIKySloWSxKi5UFTYVSQ6c37WnX4EiTS6ceM14Wgqyp4HLl_TXg_6eDGFP6TS0VSB4C3zsArmu6XeAYYzpmv_6LQfV5IWkeNXaN4APxBJ9LBBBpeLelgj8tfUVpIEFEpvdFg/s1600-h/saul-bass.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcrLlIKySloWSxKi5UFTYVSQ6c37WnX4EiTS6ceM14Wgqyp4HLl_TXg_6eDGFP6TS0VSB4C3zsArmu6XeAYYzpmv_6LQfV5IWkeNXaN4APxBJ9LBBBpeLelgj8tfUVpIEFEpvdFg/s400/saul-bass.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5200648311095374258" border="0" /></a><br /><span style="text-decoration: underline;"></span></div><span style="font-family:arial;"><span style="font-family:arial;">En las antípodas está esa obertura pictórica de </span><a href="http://es.youtube.com/watch?v=u5HjwMBlvaw"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">West Side Story</span></a> (1961), llena de optimismo, a ritmo de <span style="color: rgb(153, 51, 153);">Bernstein</span>. Y en un tono más ceremonioso, pero igualmente minimalista, tenemos los de</span><span style="font-family:arial;"><span style="font-family:arial;"> </span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:arial;" ><a href="http://es.youtube.com/watch?v=rjb-CUPjGYU&feature=related"><span style="color: rgb(0, 102, 0);">Espartaco</span></a> </span><span style="font-family:arial;">(1960)</span></span><span id="BeginvidDesc8RP_LDp7L20" style="font-family:arial;">.</span><br /><span style="font-family:arial;"><br />Incluso <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Spielberg </span>sabe que el <span style="font-style: italic;">estilo Bass</span> es sinónimo de éxito. Recordemos los créditos sesenteros de <a style="font-family: arial;" href="http://es.youtube.com/watch?v=gaLDyrun_Cc"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Atrápame si puedes</span></a><span style="font-family:arial;"> (1991), o </span><a style="font-family: arial;" href="http://es.youtube.com/watch?v=UHFn7rj1gmM"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">La edad de la inocencia</span></a><span style="font-family:arial;"> (1993), donde la música vuelve a recordar a Hermann.<br /><br />Lo cierto es que todos los que nos criamos en los setenta vimos el cine a</span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-family:arial;"> través de la antesala que Bass nos invitaba a traspasar, prometiendo universos mágicos, misteriosos, apasionantes. Era imposible resistirse a sus fotogramas. En cuanto veías esas imágenes, al instante deseabas ser espectador, cuando no protagonista, de su prometedora historia.</span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhioKp-UaYAu6_lxXKnloQATDraEZADIxm7PtDlEZo6m6YhMDjAvJmV8s41lIC2AOStAl40pVQLJ61q1T_-yvtNmq35yBebtRDssV89pzDcdioekX8Z6E7Bg-B2VAkVRIo08c742A/s1600-h/anatomy-of-murder%5B1%5D.gif"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 91px; height: 137px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhioKp-UaYAu6_lxXKnloQATDraEZADIxm7PtDlEZo6m6YhMDjAvJmV8s41lIC2AOStAl40pVQLJ61q1T_-yvtNmq35yBebtRDssV89pzDcdioekX8Z6E7Bg-B2VAkVRIo08c742A/s400/anatomy-of-murder%5B1%5D.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5200648590268248514" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-family:arial;"><br /></span></span> <div style="text-align: right;"><span style="font-family:arial;"><a href="http://www.notcoming.com/saulbass/index2.php"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Web sobre la labor de ilustrador de Bass</span></a></span><span style="font-family:arial;"><br /><a href="http://www.saulbass.tv/"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Saul Bass on the web</span></a><br /><a href="http://www.espacioblog.com/rrose/post/2007/06/20/la-vuelta-al-mundo-saul-bass"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Referentes pictóricos de Bass</span></a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=R7p1v6NWnhw"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Recopilación de los mejores créditos de la historia del cine (1)</span></a><br /><span style="font-family:arial;"></span></span><span style="font-family:arial;"><a href="http://es.youtube.com/watch?v=aPP5jx-kx0Y&feature=related"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Recopilación de los mejores créditos de la historia del cine (2)</span></a></span></div>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-63866083499217953012008-05-11T19:24:00.008+02:002008-12-13T08:05:23.666+01:00Antes que el diablo sepa que has muerto<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ6sKUJhpuIPd_nrLIYp30dR9dQjjhEmRwLph_Fi6JCbgsRdQFljFLVgebnGsftFyWnzAIlR0BXXcwEz9B5jLm2y2bN0HFhVivTSC0bavRSfufH_nqML-MAkc0AE6nX3ak7KFF_w/s1600-h/5.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ6sKUJhpuIPd_nrLIYp30dR9dQjjhEmRwLph_Fi6JCbgsRdQFljFLVgebnGsftFyWnzAIlR0BXXcwEz9B5jLm2y2bN0HFhVivTSC0bavRSfufH_nqML-MAkc0AE6nX3ak7KFF_w/s400/5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199205876393783618" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><blockquote><span style="font-style: italic;">¡Que el camino al infierno se llene de hierba por falta de uso! ¡Salud y larga vida para ti! ¡Que consigas la mujer (o el marido) de tu agrado! ¡Que tengas un hijo cada año! ¡Que no pagues alquiler por tu tierra! ¡Y que llegues al cielo media hora antes de que el diablo sepa que has muerto! ¡Slainte! (¡A tu salud!) ¡Que te sea permitido morir en el lecho a los 95 años, a manos de un cónyuge celoso! </span><span style="font-style: italic;">¡A la salud de los enemigos de tus enemigos!</span><br /></blockquote><br /></span><span style="font-family:arial;">Así reza el brindis tradicional irlandés que inspira el título de la última película del maestro <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Sidney+Lumet"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Lumet</span></a>. ¡Ojalá, Sidney, nos dejes unas más antes que el diablo sepa que has muerto! <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film695552.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Doce hombres sin piedad</span></a> (1957), <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film351360.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Serpico</span></a><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);"> </span>(1973), <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film663851.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Tarde de perros</span></a> (1975), <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film480193.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Network </span></a>(1976), <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film793661.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Veredicto final</span></a> (), tejida por la contundente pluma de Mamet... Incluso en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film182155.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Declaradme culpable</span></a> consigues que olvidemos el pasado de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Vil Diesel</span> y nos creamos la historia.<br /><br />Esta vez repites con <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Albert Finney</span>, al que ya reclutaste para <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film463461.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Asesinato en el Orient Express</span></a> (1974). Y le das una difícil papeleta, la de interpretar a <span style="font-weight: bold;">un padre que ve cómo en lo que dura la película su familia se desmorona sin remisión, como purgando así penas que toda familia deja tras su devenir cotidiano en forma de reproches, omisiones, envidia, y todo ese arsenal de inconsistentes reliquias que pueblan el armario emocional de cada casa</span>. Dos hijos sin desperdicio dramático jalonan la herencia paterna. Uno (<span style="color: rgb(153, 0, 0);">Hawke</span>), vomita en alcohol su fracaso matrimonial, y como placebo contra la envidia se tira a la mujer de su hermano (<span style="color: rgb(153, 0, 0);">Hoffman</span>), otra alma en pena, que sin pestañear empuja a su hermano hacia una dudosa empresa delictiva mientras huye una vez por semana en busca del sueño dorado que le proporciona un chute. Ambos están tiesos de dinero, una ausencia que sirve de metáfora perfecta para describir paralelamente su desolador universo emocional. No hace falta ser psicólogo de título para sospechar que todo lo que se propongan les saldrá mal, o si cabe, aunque salga bien, con ello nunca podrán encontrar consuelo a su vacío. Por eso rezan el adagio irlandés, por eso arañan una gota de suerte que les redima de tan aciaga existencia. Por lo menos, <span style="font-style: italic;">que nos quiten lo bailao</span>.<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXHPEOb-xh8ki7Sk0ZrXHnSWAhikjOHAFkBjR3EtY6HaEH89u4PrsMqQaWtfFIUuSA8v1LCvy14rCFLqeG9XxwMPCZHmfxex6OhJNQZrXhVe7mUTf2-Bou1ES_o8LxABwIllhP6A/s1600-h/1a.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXHPEOb-xh8ki7Sk0ZrXHnSWAhikjOHAFkBjR3EtY6HaEH89u4PrsMqQaWtfFIUuSA8v1LCvy14rCFLqeG9XxwMPCZHmfxex6OhJNQZrXhVe7mUTf2-Bou1ES_o8LxABwIllhP6A/s400/1a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199188524725907730" border="0" /></a></div><span style="font-family:arial;"><br />Brillante interpretación la de Hoffman y Hawke. Éste delinea con naturalidad el perfil del hermano pusilánime, inseguro, a las espaldas de su hermano, el aparentemente triunfador, el ganador, y su perdición a fin de cuentas. Por otro lado, Hoffman nos regala una vez más su versatilidad para dotar a sus personajes de una fuerza que arrastra cada película que toca. Esta vez no le será necesario recurrir a los histrionismos de sus anteriores propuestas. Dos miradas son suficientes. Su personaje es manipulador y sin escrúpulos, mezquino, y en el fondo tan cobarde como su hermano. No en vano, ambos recurren al atajo de la droga para enfrentarse a lo que les viene encima.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">No es el frío azar el que rompe las intenciones de redención de estos dos hermanos, sino que opera como símbolo y expresión de su desmoronamiento emocional</span>. Los acontecimientos tan sólo ponen al descubierto el desorden que ya pernoctaba latente, esperando encontrar salida. Todo, como puede adivinar el lector, huele a una tragedia al estilo clásico. Lo que somos nos acaba persiguiendo, como la muerte del adagio, y mientras, si la dicha es buena y la voluntad fogosa, habremos arañado a la parca un minuto de su gloria. En la primera escena, una radiante <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Marisa+Tomei"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Marisa Tomei</span></a> confiesa a su marido que cuando está con él en la cama, abrigada por su calor y su mirada, no se siente fracasada. Él (Hofman) la mira contrariado. No comprende lo que le dice. El siguiente fotograma revela el adagio: <span style="font-style: italic;">"Más vale que estés en el cielo media hora antes de que el diablo se percate que estás muerto"</span>. Igualmente, quince minutos de película después Tomei le recomienda a su atribulado amante (Hawke) que no se atormente y disfrute del momento, pese a la inmisericorde realidad de una sociedad basada en el vil metal (en una escena su hija llega a llamarle <span style="font-style: italic;">fracasado </span>por no atender a sus demandas crematísticas).<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpQZBWSJAIaLrbkQnm7lVcr3uyn1PZrVgdHxrD9JfsnFpkHPezwUaXl975aK4GGhUom8mtkDMoU7mnhv9Jurnv6bkk4bHzFKZ66pPiIu-PMMF_TXUlFRmQO80gCWIblN8TxeCTxg/s1600-h/bscap000.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpQZBWSJAIaLrbkQnm7lVcr3uyn1PZrVgdHxrD9JfsnFpkHPezwUaXl975aK4GGhUom8mtkDMoU7mnhv9Jurnv6bkk4bHzFKZ66pPiIu-PMMF_TXUlFRmQO80gCWIblN8TxeCTxg/s400/bscap000.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199194017989079330" border="0" /></a></div> </div><span style="font-family:arial;"><br />Pero ninguno de los dos oirá a esta improvisada Casandra (Tomei). Ninguno de los dos hermanos oirá las voces de sus mayores, como declama el hijo de uno de ellos en una obra teatral del colegio: <span style="font-style: italic;">"Son malos tiempos. Tenemos que obedecer, decimos lo que sentimos, pero no lo que debemos decir. Los mayores hablarán por los hijos, así no sufrirán y vivirán largas vidas." </span>Ninguno escucha, y ambos arrastran su tragedia inconscientes del negro porvenir que anuncia. La <span style="font-style: italic;">ilusión de Río</span>, que Andy confiesa a su mujer, revela la desesperación por huir de una realidad que se dibuja imposible, de un tren de vida que acaba fagocitando a quienes se suben en él sin calcular los costes emociones que deja a su paso. Bienvenidos a América, donde la felicidad es intensa pero fugaz, probable pero decepcionante. Pilla la ración que desees mientras estés sentado a su mesa. No llores como un niño cuando el recuerdo de lo que gozaste te encuentre solo y al borde de la muerte. Vive, antes que el diablo sepa que has muerto.<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKqDBd9K6QT0u7A0TDRA6PqPB0TjpPS7EsIhlfB6L1x3YJQex_tRrPtsO8oNmEsvIn9OYwkA8R8Euf-R0CU_SaFYpZpt9iP5GiMlBNYR2SdntdHzFKOGeu0IESCqbObWiX7DvHag/s1600-h/end.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKqDBd9K6QT0u7A0TDRA6PqPB0TjpPS7EsIhlfB6L1x3YJQex_tRrPtsO8oNmEsvIn9OYwkA8R8Euf-R0CU_SaFYpZpt9iP5GiMlBNYR2SdntdHzFKOGeu0IESCqbObWiX7DvHag/s400/end.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199205575746072882" border="0" /></a></div><span style="font-family:arial;"><br />No tiene desperdicio esa escena final. El padre camina por el corredor del hospital, una luz cegadora le borra al fondo. Todos los que somos espectadores de su vida imaginamos (sin haberlo vivido) la tristeza de este hombre, el sentimiento de haber dejado tras de sí una negra estirpe de hombres sin alma ni voluntad de ser felices. Vive mientras puedas, detrás del sol sólo nos espera la fría noche.<br /></span>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-12470634098499963502008-04-08T21:55:00.012+02:002008-12-13T08:05:24.017+01:00La noche es nuestra<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnr_HeqvQX7Emcois6q3tMkccOJH63nm4z4vIqzmjbGoBzTnMwVz5AnxTQukLB4EdUyti67CBxp8RZHSSuLNiquFy4J_UfHOp9yAr3sKt-N4nvR3HmEzxxAg8iOpn2tNV5NSg8RA/s1600-h/1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnr_HeqvQX7Emcois6q3tMkccOJH63nm4z4vIqzmjbGoBzTnMwVz5AnxTQukLB4EdUyti67CBxp8RZHSSuLNiquFy4J_UfHOp9yAr3sKt-N4nvR3HmEzxxAg8iOpn2tNV5NSg8RA/s400/1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186993681527059154" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><span style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;">El hijo pródigo</span><br /><br />El arranque no engaña, presagia el tono y la intención que gobernará todo el metraje de este modesto y sobrio <span style="font-style: italic;">noir</span>, de ritmo ágil y pegadizo. Imágenes de archivo bajo un virado azul, como el color de los uniformes del cuerpo policial de Nueva York, retratan con no poco orgullo</span><span style="font-family:arial;"> y una nostalgia sin disimulo vidas que pese a su sufrimiento quizá la memoria les devuelva un tanto del reconocimiento y la justicia que su sacrificio -cree <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=James+Gray"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">James Gray</span></a>, el director- merecen</span><span style="font-family:arial;">.<br /><br /><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film355628.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">La noche es nuestra</span></a> <span style="font-weight: bold;">posee un aire hagiográfico, una mirada condescendiente hacia las dos familias que dibuja, la biológica y la profesional</span>, entremezcladas y casi indistinguibles en una trama que bajo el prisma de lo trágico obliga a su personaje protagonista a elegir, a volver como el hijo pródigo a las raíces que no decepcionan: la familia. Esa reunión del clan en la iglesia (quizá no sea una casualidad la elección del lugar) no deja dudas acerca del cariz que acabará tomando el argumento. Bobby Green, la oveja negra, vive una existencia disoluta, estéril sin saberlo, con amigos en los que cree sin concesiones, la noche le protege y nada puede herirle, la noche es suya. El nightclub que regenta (<span style="font-style: italic;">El Caribe</span>) hace las veces de torreón uterino desde el que olvidar que un día tuvo pasado (recordemos que incluso se cambia el nombre, de Grusinsky a Green, que es más cool). Pero esta visita familiar y algunos giros existenciales le llevarán a reaccionar, a volver la mirada hacia su gente y protegerlos del mismo ambiente al que creyó atrás pertenecer. Observad esa visita a la casa del patriarca ruso, esa мать семейства</span> <span style="font-family:arial;">(<span style="font-style: italic;">madre </span>en ruso) agasajando a su anfitrión</span>. <span style="font-family:arial;">Bobby Green deberá elegir a qué familia ser leal. Y sólo cuando la muerte aparezca como horizonte sentirá que algo no andaba bien, que debe reaccionar.<br /><br />Dicho de esta forma, <span style="font-weight: bold;">la trama parece convencional. Y lo es, no encontraremos grietas en la descripción y el rol que representan sus personajes</span>. <span style="font-style: italic;">La noche es nuestra</span> (lema al parecer de la policía ochentera de Nueva York en su cruzada contra el tráfico de drogas) es un policíaco urdido al viejo estilo. No engaña, los malos están definidos y condenados a priori, y los buenos han de pagar el precio de sus errores a cambio de hacer lo correcto (Homero dixit). En el <span style="font-style: italic;">noir posmoderno</span> cualquier cosa puede suceder, la trama gira, zigzagea, se para, salta, y el espectador sufre pasivamente y no sin cierto entusiasmo circense el virtuosismo de este aparente azar. Por el contrario, para el <span style="font-style: italic;">noir clásico</span> no es posible que el pasado no afecte las acciones futuras. Por eso algo debe suceder y sucederá, lo sabemos, nadie puede librarse de la muerte, del dolor o de sí mismo. </span><span style="font-family:arial;">Por eso Bobby Green hace lo necesario, llevándose en el intento incluso aquello que quizás mereciera un esfuerzo proteger de la vida que deja atrás.<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyuSzY8c15I3aezWIBGL6kFwDH03k-_O4xu48zuVXBEr1ZLD3DX3Jfzc-ICiYAayW449DZjHzHUmNY4o90iEhCHfdOlnY3W3NfadJGsjXQ67EAhRwXxqKLYLGrgAUZ9YVD1Ph7Sg/s1600-h/3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyuSzY8c15I3aezWIBGL6kFwDH03k-_O4xu48zuVXBEr1ZLD3DX3Jfzc-ICiYAayW449DZjHzHUmNY4o90iEhCHfdOlnY3W3NfadJGsjXQ67EAhRwXxqKLYLGrgAUZ9YVD1Ph7Sg/s400/3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5187000463280419570" border="0" /></a></div><span style="font-family:arial;"><br />James Gray ya lo intentó en su anterior trabajo, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film537763.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">La otra cara del crimen</span></a> (repitiendo con <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Wahlberg</span>), recreando la futilidad de eludir lo que uno es por mucho que acabe con nosotros. Igualmente en esta película se repite la querencia del director por dotar a la familia de un poder redentor, frente a las contingencias de un mundo peligroso y dañino. <span style="font-weight: bold;">Este conservadurismo narrativo le queda bien al <span style="font-style: italic;">noir</span>, como en su día unos diálogos misóginos dotaban al género de un encanto hoy sublimado por la profilaxis moral</span>. Es por esto que nadie (hacerlo aguaría el espectáculo) parezca molesto por el tufo republicano que salpica a </span><span style="font-family:arial;"><span style="font-style: italic;">La noche es nuestra, </span>licencia ésta más del gusto ético de los americanos que del español que va a las salas en busca de una más de acción, sexo (con o sin </span><span style="font-family:arial;">amor</span><span style="font-family:arial;">) y una historia que no moleste ni haga pensar más de lo que un fin de semana nos haría soportar.<br /><br /></span><span style="font-family:arial;">James Gray se decanta por una tendencia al clasicismo cada vez más recurrente en el cine negro americano, pese a la tradición ya asentada por Tarantino de deconstruir el género sin molestarle perder piezas de guión por el camino. Gray demuestra sin embargo que una historia de las de siempre puede igualmente entretener, sin perder alicientes para la nueva <span style="font-style: italic;">generación ipod</span>.<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimA7BUVxO4fpJIG1RSJpRRHlJzouYcnEB2ShikdIA1YRYX1iijhbN2gVG5P90vSqgiJQP0EVQ-EU40cB0DcGTRBX0tLiNl_49hbHXKKeGEBjIfmkSGo90GyVxeQGjDpoVnckuEdQ/s1600-h/77.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimA7BUVxO4fpJIG1RSJpRRHlJzouYcnEB2ShikdIA1YRYX1iijhbN2gVG5P90vSqgiJQP0EVQ-EU40cB0DcGTRBX0tLiNl_49hbHXKKeGEBjIfmkSGo90GyVxeQGjDpoVnckuEdQ/s400/77.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5187000295776695010" border="0" /></a></div><span style="font-family:arial;"><br />Ya sé, ya sé que sonará afectado e hipócrita, pero para mí uno de los alicientes más sobradamente cumplidos en esta película es poder revivir la presencia efervescente de una <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Eva+Mendes"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Eva Mendes</span></a> (esta vez Amada Juarez) en estado de gracia. La ¿pena? es que al paso que va la encasillan de <span style="font-style: italic;">chica del chico</span>, puta o vampiresa. Aunque bueno, quizá tengan razón los conservadores, quizá todo esté mejor como estuvo. Quizá.<br /><br /></span>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-44399546556429347212008-02-13T17:45:00.015+01:002008-12-13T08:05:24.646+01:00No es país para viejos<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzMUyF8WeRciR4wqV4gl5Gc8z_b5CQvHyjo0kLFXtjNrLL87ujKks7GSF1TPgkj_yigCHKYNWGhNCC86e9J0bp35j5GW9QRFdQOAq-tqmrjK1tzNS5858Rkd9b9_3M1jrn6x_8YQ/s1600-h/1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzMUyF8WeRciR4wqV4gl5Gc8z_b5CQvHyjo0kLFXtjNrLL87ujKks7GSF1TPgkj_yigCHKYNWGhNCC86e9J0bp35j5GW9QRFdQOAq-tqmrjK1tzNS5858Rkd9b9_3M1jrn6x_8YQ/s400/1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166568987759285218" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">Meursault, el pusilánime protagonista de <span style="font-style: italic; color: rgb(153, 51, 153);">El extranjero</span> (Albert Camus), después de haber asesinado a un árabe en una playa, es interrogado sobre los motivos que le llevaron a perpetrar tan abominable acto. Él, casi sorprendido, responde con naturalidad que fue a causa del sofocante calor, sólo eso, el calor. No fue por racismo, no fue por ajuste de cuentas, ni siquiera para evitar ser robado o defenderse de una posible agresión. No, no hubo motivación que una lógica cabal pueda categorizar. Sólo el calor, el agobiante calor sobre un cuerpo cansado. Nada más.</span><br /><span style="font-family:arial;"><br />Pero el lector, al igual que los jueces que interrogaron a </span><span style="font-family:arial;">Meurs</span><span style="font-family:arial;">ault, no se resiste a pensar que sea esta absurda e infantil respuesta la causa del asesinato. Porque <span style="font-weight: bold;">los seres humanos nos esforzamos por entender el mundo circundante bajo las categorías de una causalidad susceptible de ser expresada en términos lógicos o por lo menos razonables</span>. No estamos hechos para admitir que nada tiene razón de ser, que todo en nuestra existencia sucede a espaldas del sentido común, que bajo la capa justificadora de la interpretación sólo hay oscuridad, un absurdo que nos resistimos a admitir.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">Algo así debió pensar el sheriff Ed Tom Bell (<span style="color: rgb(153, 0, 0);">Lee Jones</span>), ya a punto de jubilarse, al contemplar la crueldad y el sinsentido que dejaba a cada paso el </span><span style="font-family:arial;">existencialista psicópata </span><span style="font-family:arial;">Anton Chigurh (<span style="color: rgb(153, 0, 0);">Bardem</span>). <span style="font-weight: bold;">Chigurh, de hecho, no es tanto un ser real, un personaje de carne y hueso, sujeto a motivaciones, emociones, dudas, sino más bien un arquetipo, una aciaga alegoría de</span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;">l absurdo, del azar que gobierna (o desgobierna, qué más da) nuestros actos conscientes</span>. No es de extrañar que sea él quien encuentre siempre a los que busca y no al revés, que él mismo se resista a ser atrapado por la ley y el orden que todos buscamos que impere en cualquier sociedad civilizada.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgDN1ld2Wze8pEeeopu7go74s_of3XT569lQ5FqfsNcILak68XhIQTepi0ASt_zjY8b0JxEOzjqPvuT8sgGd4-gPbj146Mzn_puIWnUYSdaqCEZT2lZbR4YabiJ1733c2DrJRY_Q/s1600-h/3.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgDN1ld2Wze8pEeeopu7go74s_of3XT569lQ5FqfsNcILak68XhIQTepi0ASt_zjY8b0JxEOzjqPvuT8sgGd4-gPbj146Mzn_puIWnUYSdaqCEZT2lZbR4YabiJ1733c2DrJRY_Q/s400/3.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166584475411354626" border="0" /></a><span style="font-family:arial;"><br />Siempre -que mi memoria alcance- ha sido una constante (aunq</span><span style="font-family:arial;">ue teñida de juego jocoso o gregería audiovisual) en la filmografía de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stext=Coen&stype=all"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">los Coen</span></a> (monta tanto, tanto monta, si es que en realidad son dos y no uno) dos elementos radiales en sus narraciones: por un lado, la ya apuntada presencia disoluta del azar como viento que agita a sus personajes, y de contrapunto la desaforada pantomima de quienes representan, no sin despertar hilaridad,</span><span style="font-family:arial;"> la lógica y la justicia en este mundo (abogados, políticos, policías,...) Por otro lado, la determinante contingencia del ambiente como desencadenante de inesperados giros en la acción. No es la voluntad la que guía y justifica las acciones de los personajes, sino el peso de la t</span><span style="font-family:arial;">ierra, el clima, el paisaje inefable que aún seguirá ahí cuando la trama y sus seres hayan sido olvidados. Como ese sol que abrasa el cuello de </span><span style="font-family:arial;">Meursault, siempre extranjero de sí, perplejo ante la insondable ecuación con la que escribimos nuestras vidas. No es extraño que la película comience (como en <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 0, 0);">Fargo</span>) con unos planos del desierto, antes de que la cámara nos presente al autárquico soldador Moss (portentoso <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Josh+Brolin"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Josh Brolin</span></a><span style="color: rgb(0, 0, 0);">)</span></span> siguiendo la fatídica pista.</span><span style="font-family:arial;"><br /><br /></span><span style="font-family:arial;">La </span><span style="font-family:arial;">aparente </span><span style="font-family:arial;">dulzura de una anciana sureña en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film264548.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Ladykillers</span></a>, la inminente inundación de los sueños de Odiseo, su tropa de insensatos y una campaña electoral en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film742046.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">O Brother!</span></a>, el </span><span style="font-family:arial;">hitchcockiano </span><span style="font-family:arial;">desdoble de identidad de <span style="font-style: italic;">El Nota</span> en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film237285.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">El gran Lebowski</span></a>, el factor humano en el plan del timorato vendedor de coches en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film336111.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Fargo</span></a>, la vida vecinal en un </span><span style="font-family:arial;">hotel como desvío narrativo de los sueños hollywoodienses del joven escritor Barton en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film422943.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Barton Fink</span></a>, o ese sombre</span><span style="font-family:arial;">ro </span><span style="font-family:arial;">sobre una cama que presagia el fatuo destino del fiel cordero de un gangster en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film374677.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Muerte entre las flores</span></a>. Incluso en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film377631.html"><span style="color: rgb(0, 102, 0);"><span style="font-style: italic;">Sangre fácil</span></span></a> (rodada también en Texas) los Coen tejen de azarosos atajos la venganza de un marido engañado.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuj856n8T0-cw8Cf_LdwkqlDPgLrm4tZoWdHjwhloo5JVKP6JcACjMR0SafyoiyP6zvUAk0r-FllatzzGGFDrgQm2WjI0HUTBNPCuQ0kdrj282177DIE5YgQxRIRjQ9rz9M11HAA/s1600-h/4.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuj856n8T0-cw8Cf_LdwkqlDPgLrm4tZoWdHjwhloo5JVKP6JcACjMR0SafyoiyP6zvUAk0r-FllatzzGGFDrgQm2WjI0HUTBNPCuQ0kdrj282177DIE5YgQxRIRjQ9rz9M11HAA/s400/4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166584715929523218" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">Fíjense en el personaje del elegante exterminador Carson Wells (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Woody+Harrelson"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Harrelson</span></a>), su seguridad suicida, su lógica contable, su fría analítica de cada instante (<span style="font-style: italic;">falta una maceta en el hotel</span>, confiesa en una escena). De nada le sirve frente a lo que vendrá, porque nada sucede </span><span style="font-family:arial;">teniendo en cuenta al ser humano. Estamos condenados a creernos libres, a ilusionarnos con el <span style="font-style: italic;">mito del control</span> de nuestras vidas. Pero, como descubre el personaje de Carla (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kelly+Macdonald"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Kelly Macdonald</span></a>), de nada sirve elegir <span style="font-style: italic;">cara o cruz</span>, de nada sirve elegir. Todo está decidido más allá de nosotros. Ya nada es como cuando el ser humano creía poder engañar a la muerte, ya no es tiempo para héroes, </span><span style="font-family:arial;">ya no es tiempo para </span><span style="font-family:arial;">viejos.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Quizá por esto sea ésta la película más oscura (</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">negra</span><span style="font-weight: bold;">, dicen del género), más pesimista, más cargada de escéptica melancolía, de entre todas las de los hermanos</span>. Y por ello la menos <span style="font-style: italic;">americana</span>, la más introspectiva y apesadumbrada. La más posmoderna, pero desde la nostalgia de unos tiempos en los que el mundo y sus protagonistas se rejían, como en el viejo noir, por lógicas personales, principios tañables o cuestionables, pero principios. El siglo XXI sólo deja, como en la generación perdida de posguerra, perplejidad, silencio y la licencia nihilista del todo vale porque nada tiene valor.<br /></span><span style="font-family:arial;"><br />Me quedo con la escena final (para muchos, lo peor de esta soberbia película), la revelación del sheriff (sacada con esfuerzo por su mujer) de un sueño que, abierto a interpretaciones diversas, nos recoloca en la textura melancólica (fatalista para otros) que ha presidido toda la película. El sheriff Tom Bell sueña un reencuentro con su padre muerto, a esos tiempos en los que un viejo policía no necesitaba llevar un arma para defender la justicia o simplemente pasear por la calle. Ahora todo es diferente, y quizá sólo el horizonte de la muerte sea la única certeza. Quizá.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBuYRdkWztT8Jy1E_EyISWHC1s7pwQsbefoB4fzfhJqRLTidAgzwlBixZGXRoLphSjiyO95uqoB_b8Yf7x3vymX_oLnsHWcRvvma5gbsN3j6Qt1tAORHmVBe0dTLb1ubkvYMmPQ/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBuYRdkWztT8Jy1E_EyISWHC1s7pwQsbefoB4fzfhJqRLTidAgzwlBixZGXRoLphSjiyO95uqoB_b8Yf7x3vymX_oLnsHWcRvvma5gbsN3j6Qt1tAORHmVBe0dTLb1ubkvYMmPQ/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166584127519003634" border="0" /></a><span style="font-family:arial;"><br /><span style="font-style: italic;">No es país para viejos</span> es una gran película. Con ella los Coen fusionan todos los ingredientes de su filmografía, pero presindiendo de la acidez de sus anteriores trabajos. Aquí nos dejan solos, sin red que nos haga entender lo que está sucediendo, nos obligan a pensar, a reaccionar quizá ante la barbarie que a cada minuto anuncian los noticieros televisivos.<br /><br />Y es también una gran película por el uso inteligente de las elipsis, a veces (como en la escena de la piscina) amenazadas por el riesgo de despistar (quizá con premeditación) al espectador. Los Coen muestran lo mínimo, desean que seamos nosotros quienes perfilemos el guión a nuestro criterio, que nos situemos emocionalmente ante la fatalidad y el desencanto, que completemos los huecos, que imaginemos.<br /><br />Por cierto, el título remite a un más que oportuno fragmento de un poema de Yeats, <span style="font-style: italic;">Sailing to Byzantium</span>, que reza así:<br /><br /><span style="font-style: italic;"><blockquote>"Aquel no es un país para hombres viejos. Los jóvenes tomados del brazo, las aves en los árboles -las generaciones que mueren- cantando, las cascadas de salmón, los mares repletos de atún, peces, animales, aves, encomian todo el verano todo aquello que se produce, nace, y muere. Atrapado en esa música sensual todo ignora monumentos de intelecto que no envejece."</blockquote></span><br /></span>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-59019597080429945932008-02-03T16:41:00.000+01:002008-12-13T08:05:25.633+01:00Cloverfield<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx_1ID_OHfWwUOcg54K_YAA8GsKhDMlPJcQCBbt3ioMZpTWsB_cb6QodtCb4YHApZ7JcLXQybozLGahUZ7r-psaZAeKYcXv0GC5sowBddtKYDWxhcYfE9mwUTk6dXgWlTWJLuJsw/s1600-h/3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx_1ID_OHfWwUOcg54K_YAA8GsKhDMlPJcQCBbt3ioMZpTWsB_cb6QodtCb4YHApZ7JcLXQybozLGahUZ7r-psaZAeKYcXv0GC5sowBddtKYDWxhcYfE9mwUTk6dXgWlTWJLuJsw/s400/3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5162798701783398914" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-style: italic;"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film921421.html"><span style="color: rgb(0, 102, 0);">Cloverfield</span></a> </span>(su título en español es tan <span style="font-style: italic;">monstruoso </span>que mejor obviarlo) nace más de las riendas de un eficaz y e inteligente marketing de producción -a manos de ese geniecillo del mundo televisivo (suyos son las series <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Perdidos</span> o <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Alias</span>) llamado <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stext=J.+J.+Abrams&stype=all"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">J. J. Abrams</span></a>- que de la idea artística de su casi inexperto director, <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Matt Reeves</span>, realizador de ese otro éxito tele</span><span style="font-family:arial;">visivo de Abrams de nombre <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Felicity</span>.<br /><br />Y es que <span style="font-weight: bold;">a </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Cloverfield </span><span style="font-weight: bold;">se le notan las cartas, que muestra al espectad</span></span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >or sin pudor per</span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >o no sin moverse con pasos minuciosamente orquestados</span><span style="font-family:arial;">. Poco se sabía de esta producción, y lo que se filtraba se hacía con voluntad de soliviantar la curiosidad y la pasión de miles de almas <span style="font-style: italic;">frikis </span>que pueblan el universo de nuestra Red en busca de carne fresca con la que alimentar su cinefilia antes incluso aún de que el pavo haya sido sacrificado.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYf2dVsHO9dswHmZHtfEPnW7f-a09ivHSPSeKkt7VAalJ9U7FL4SFKOHUjs5xdRNllPdNMrDi6AJHhXrKB2bjhnDITw20fVlzERVlUU3J0VJL3b4plxs0TihwdH312vcO07HLgwg/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 153px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYf2dVsHO9dswHmZHtfEPnW7f-a09ivHSPSeKkt7VAalJ9U7FL4SFKOHUjs5xdRNllPdNMrDi6AJHhXrKB2bjhnDITw20fVlzERVlUU3J0VJL3b4plxs0TihwdH312vcO07HLgwg/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5162798856402221586" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><br /><span style="font-style: italic;">Cloverfield </span><span style="font-weight: bold;">es un producto prefabricado para ganar, aunque no sin ciertos riesgos que provienen en su gran mayoría de una estética aún virgen en el </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">gran formato</span><span style="font-weight: bold;"> (aunque haga las del</span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;">icias de los </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">youtubeadictos</span><span style="font-weight: bold;">)</span>, que con facilidad despista incluso al público palomitero que se entrega sin mediar más palabras al amor nada prof</span><span style="font-family:arial;">ilácti</span><span style="font-family:arial;">co del cine-espectáculo. Para ello se vale de dos premisas atractivas procedentes de medios ajenos indirectamente al séptimo arte. Uno, la necesidad catártica del pueblo norteamericano de anestesiar o purgar los fantasmas del 11-S, y dos, aprovechar el tirón que brinda la moda de nuevos formatos audiovisuales paridos sin cesárea del mundo digital.</span><br /><span style="font-family:arial;"><br />Respecto al primer punto, <span style="font-weight: bold;">Abrams juega con el espectador, marcándose un guión austero, más propio de telenovela que de una superproducción (sin aspe</span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;">cto de serlo)</span>, centrado en la necesidad del joven protagonista de atravesar las barre</span><span style="font-family:arial;">ras que sean precisas con tal de decirle a su amada <span style="font-style: italic;">i love you</span>. Por supuesto este rescate romántico en plan folletín medieval con dr</span><span style="font-family:arial;">agón un tanto orientalizado por medio, aunque sin mucha espada que medie conflictos (para eso ya están los marines), se adereza con el boato hollywoodiense de unos efectos especiales que pretenden tapar el esquematismo de la propuesta. Pero no nos engañemos, el resultado convence, divierte, incluso en alguna que otra escena h</span><span style="font-family:arial;">asta inquieta. Eso sí, siempre y cuando soportemos el parkinson de la cámara hiperactiva que sigue la <span style="font-style: italic;">odisea sin</span> <span style="font-style: italic;">Ítacas </span>de sus protagonistas. A su favor se alía un justo minutaje (sesenta y cinco más o menos) que hace perdonables estos excesos.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZDF36DOCTRrEDqxIiv3JINzUI-ITT8RfUsTPVPoD4gpPdAGvPtIezdqlFcJpzM1FD0OA1YjjvcrobrxeOpaHRAzIqAmgFc_GBT0uVbV_bl6O0JM31KG6YigX8vo4v3uaZQgdKuw/s1600-h/1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZDF36DOCTRrEDqxIiv3JINzUI-ITT8RfUsTPVPoD4gpPdAGvPtIezdqlFcJpzM1FD0OA1YjjvcrobrxeOpaHRAzIqAmgFc_GBT0uVbV_bl6O0JM31KG6YigX8vo4v3uaZQgdKuw/s400/1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5162799062560651810" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >La iconicidad metafórica de la cabeza de la <span style="font-style: italic;">Estatua de la Libertad</span> sobre el asfalto de las calles de Manhattan; esos cuerpos barnizados de polvo, caminando como zombies, desorientados en una penumbra blanquecina; los rascacielos incendiados en la noche; la paranoia colectiva de cientos de ciudadanos huyendo de una amenaza cuya identidad desco</span><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;">nocen...</span> <span style="font-style: italic;">Cloverfield </span>recuerda demasiado al sentir de una población que aún intenta colocar las piezas del puzzle emocional caótico de aquel día aciago. Sólo que <span style="font-style: italic;">Cloverfield </span>no les ofrecerá más medicina que una hora de catarsis audiovisual, recorriendo</span><span style="font-family:arial;"> con el protagonista el horror y el sinsentido de una amenaza fantasma que aún sigue ahí, entronizada en la psique neoyorquina.<br /><br />Ese final terapéutico, sin voluntad redentora, juega a favor de <span style="font-style: italic;">Cloverfield</span>, resituándola dentro de las virtudes del género, más allá de las habituales veleidades ideologizantes a las que nos tiene acostumbrados. (Incluso <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">I am legend</span> cae sin remisión en esta debilidad <span style="font-style: italic;">made in Hollywood</span>).<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuBCziqNJzjG-NnKaVAaEZn-TY6krZeieO4cp0H2EWmln5KddJZ4Wt4u1CsVcJtEOK_ywyYN_Dy3Aouflu5dl4Fi6AByzfQwzlfQsFx2ZfkyID-5i0_qAQEqOJeHVskgbcHFd3Vg/s1600-h/4.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuBCziqNJzjG-NnKaVAaEZn-TY6krZeieO4cp0H2EWmln5KddJZ4Wt4u1CsVcJtEOK_ywyYN_Dy3Aouflu5dl4Fi6AByzfQwzlfQsFx2ZfkyID-5i0_qAQEqOJeHVskgbcHFd3Vg/s400/4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5162800093352802898" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">Por otro lado nos encontramos con el asunto estético de la cámara subjetiva y enloquecida, tan elogiado como satanizado por la crítica. <span style="font-weight: bold;">¿Oportunismo? Por</span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;"> supuesto, y que se mueran (de envidia, se entiende) los puritanos que exorcizan (como los obispos el sexo sin amor) el cine entregado al placer de lo banal</span>. ¿Oportunismo acertado? Pues si miramos la taquilla, sin duda muy acertado. Si por el contrario nos circunscribimos al plano estético y su </span><span style="font-family:arial;">adecuación con la puesta en escena y el guión, las opiniones podrán variar según los gustos. A unos (y no sólo serán los más talluditos) les mareará tanto corretear, y </span><span style="font-family:arial;">quizá </span><span style="font-family:arial;">esperarán que el monstruo salga más entre plano y plano de gente gritando y fuegos artificiales. Otros interpretarán esto mismo como una virtud que ennoblece al conjunto, ya sea porque augura un cine si no nuevo (ya hay ejemplos pretéritos), por lo menos premonitorio de la absorción de este arte por otras industrias audiovisuales hasta ahora deudoras suyas, ya sea para elevar a los altares del santuario friki un producto que se resiste a ser taxonomizado.<br /><br />Incluso los hay que en un esfuerzo hermenéutico (todo hay que decirlo, muy convencional) deconstruirán <span style="font-style: italic;">Cloverfield</span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-style: italic;"> </span>como un síntoma evidente del carácter virtual de la concepción del mundo en la cultura occidental. Todo es visto a través de los ojos de una lente que sustituye sin pudor a la realidad física emergente en los actos cotidianos. Esa lente se mueve, respira, simulando realidad; por eso necesita del movimiento, de esos encuadres y diálogos cortados. El mismo hecho del atentado del 11-S se dibuja bajo la mirada perpleja de un espectador que mira la tele sin creer que más allá de la pantalla nada puede ser real. Pero lo es...<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvi7UtaGZ9IThN0USKVfxbKdIb04wsmCVntOPSyJzq7PylfT-1tL8BF-1WUeK_1qcxO12SU1rsRIQqqKQ_teELweuoHJfSfPMXkRDleK3oO3R5Nncu-8ThS8ZXt92J7muXsh47Jg/s1600-h/7.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvi7UtaGZ9IThN0USKVfxbKdIb04wsmCVntOPSyJzq7PylfT-1tL8BF-1WUeK_1qcxO12SU1rsRIQqqKQ_teELweuoHJfSfPMXkRDleK3oO3R5Nncu-8ThS8ZXt92J7muXsh47Jg/s400/7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5162803598046116450" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">En fin, con tal de que se hable de un producto, ¡qué más da que se le tiren rosas que tomates! <span style="font-weight: bold;">La esencia de lo </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">cool </span><span style="font-weight: bold;">no es la belleza, sino la publicidad. Enhorabuena, Abrams, y que te diviertas mientras dure</span>.</span>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-91520379594894382922008-01-23T23:16:00.000+01:002008-12-13T08:05:26.437+01:00Querido Ridley:<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGptwjDiboBFxfqywknCpjUojk1ml_rsy7caTe1XhBe5tHiVDq54y-AeS1VRiKlyELwmmpdx5TW962vIyOS8Ce8vXESrXkoqoIVWNmj8pUgoX-N6bdagf_aiHl3FDuXRDOTBQELw/s1600-h/1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGptwjDiboBFxfqywknCpjUojk1ml_rsy7caTe1XhBe5tHiVDq54y-AeS1VRiKlyELwmmpdx5TW962vIyOS8Ce8vXESrXkoqoIVWNmj8pUgoX-N6bdagf_aiHl3FDuXRDOTBQELw/s400/1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5158951252899772850" border="0" /></a><span style="font-family: arial;">Tus admiradores, que somos legión en número y gladiadores en tu defensa, hemos recibido con grata sorpresa tu última entraga, </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">American ganster</em><span style="font-family: arial;">. No es tu mejor película, pero es una gran película. Nos ha sorprendido de ella, sobre todo, la perfecta ambientación de los años 70 y la austeridad y falta de efectismo de las imágenes. <span style="font-weight: bold;">Tus detractores siempre te han tachado de efectista, de tramposo. Quienes te idolatramos siempre te hemos defendido con el argumento de que para hacer trampas hay que saber hacerlas.</span> En efecto, </span><em style="font-family: arial;">American ganster</em><span style="font-family: arial;"> es una película muy austera en su narración, lineal, plana, fácil; apenas hay escenas que deslumbren por encima de otras; manda la narración entera por encima de momentos puntuales. No estábamos acostumbrados quienes te seguíamos a ese ejercicio de sobriedad, y te lo valoramos. Tanto <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Spielberg</span> en </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">Munich</em><span style="font-family: arial;"> como tú en </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 0, 0);">American ganster</em><span style="font-family: arial;"> habéis apostado por este estilo clásico. Bienvenido sea.</span><br /><br /><span style="font-family: arial;">No obstante, si has subido a los altares de la cinematografía no ha sido por la sobriedad sino por el barroquismo de algunas de tus obras y la originalidad de tus propuestas. <span style="font-weight: bold;">Creador de mundos, gran voluntad de estilo, poderosa narrativa, decorados fabulosos, innovación de géneros</span>, ... estos sintagmas te definen más que los anteriores.</span><br /><br /><span style="font-family: arial;">Como todos los grandes, has alternado obras maestras con verdaderas chapuzas. Entre tus lamentables actuaciones, yo destacaría </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">La teniente O'Neil</em><span style="font-family: arial;"> (1997) y </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">El reino de los cielos</em><span style="font-family: arial;"> (2005). Cuando pienso en ellas me da la taquicardia. Hay otras flojitas, entretenidillas, como </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">Un buen año</em><span style="font-family: arial;"> (2006), </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">Black Rain</em><span style="font-family: arial;"> (89) o </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">La sombra del testigo</em><span style="font-family: arial;"> (87). Otras me parecen muy interesantes, grandes ejercicios de estilo, como la primera de todas, </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">Los duelistas</em><span style="font-family: arial;"> (77) o </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">Black Hawk derribado</em><span style="font-family: arial;"> (02). </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">Hannibal</em><span style="font-family: arial;"> (01) no sé dónde meterla, si bien creo que gana con el tiempo junto con la primera entrega, la insuperable de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Jonathan Demne</span>.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihDnYdUGJv5mduI4mPGzbUUzu8UlfH2a4D-I3oZ5RvVFrcFbbdQ9GjWihSSKOOq4r-8NGVK2svzIFgGnKQxQnJ_GVGG5nSK-5e7FgzX6vY0G-6DfsJq2vdr0JFsjjU7hEruq2Zow/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihDnYdUGJv5mduI4mPGzbUUzu8UlfH2a4D-I3oZ5RvVFrcFbbdQ9GjWihSSKOOq4r-8NGVK2svzIFgGnKQxQnJ_GVGG5nSK-5e7FgzX6vY0G-6DfsJq2vdr0JFsjjU7hEruq2Zow/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5158951368863889858" border="0" /></a><span style="font-family: arial;">Y por último, querido Ridley, vienen tus obras maestras de la cinematografía de todos los tiempos, nada menos que cuatro películas que, a mi juicio, pondría entre las veinte mejores de la Historia del cine: </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">Alien, el octavo pasajero</em><span style="font-family: arial;"> (1979), </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">Blade Runner</em> (1982), <em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">Thelma y Louise</em><span style="font-family: arial;"> (1991) y </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">Gladiator</em><span style="font-family: arial;"> (2000). De tener cuatro obras maestras pueden presumir pocos directores (<span style="color: rgb(153, 0, 0);">Spielberg, Kubrick, Kazan, Hitckcoch, Lean, Houston, Allen</span> y pocos más, creo que <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Mankiewicz</span>, <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Scorsese</span> y <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Coppola</span> se quedan en tres). Así que estamos hablando de uno de los grandes, y además en plena producción. Lo único malo es que cada vez espacia más en el tiempo sus grandes obras, cuando sus inicios fueron absolutamente fulgurantes.</span><br /><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-weight: bold;">Me gustaría que en este blog se pronunciasen los lectores acerca de las películas de bichos</span>. A mi juicio, no las ha habido como </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">Tiburón</em><span style="font-family: arial;"> de Spielberg y </span><em style="font-family: arial;">Alien</em><span style="font-family: arial;"> de Scott, sencillamente porque ambas reinventaron el género, una llevándolo a las profundidades del mar y otra al espacio infinito y más allá.</span><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfCBaBg9rlbvpihlx5sSlesB4z7uA_irWBNkMwqHzBDt_hBhrV1efxnKC_CKa_z5NGNMoFRZ80RomD_9FJbk-XNgeVAWN8xJ2J_7g8h1R6wPLyAhHevmDuBv3kFTrPoyVO_3MBLg/s1600-h/3.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfCBaBg9rlbvpihlx5sSlesB4z7uA_irWBNkMwqHzBDt_hBhrV1efxnKC_CKa_z5NGNMoFRZ80RomD_9FJbk-XNgeVAWN8xJ2J_7g8h1R6wPLyAhHevmDuBv3kFTrPoyVO_3MBLg/s400/3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5158951575022320082" border="0" /></a><br /><span style="font-family: arial;">¿Qué decir de </span><em style="font-family: arial;">Blade Runner</em><span style="font-family: arial;">? En este blog ya se ha hablado de esta película de culto para muchos, entre los que me encuentro. Quizá sea la mejor película del realizador, la que más implicaturas filosófico-existenciales posee y uno de los referentes del cine del último tercio del XX. Una auténtica obra maestra aún no superada.</span><br /><br /><em style="font-family: arial;">Thelma y Louise</em><span style="font-family: arial;"> no se llevó el Óscar a la mejor película de ese año porque coincidió con otra obra maestra, </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 153, 0);">El silencio de los corderos</em><span style="font-family: arial;">, pero ese año lo debían de haber nombrado </span><em style="font-family: arial;">ex-aequo</em><span style="font-family: arial;">, tan interesantes son ambas en su estilo.</span><br /><div style="font-family: arial;"><div></div><div></div><br /><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi83hT_0l8PxG25Ew7Ns0RsD136-aG0AbHKiv45UBAsh97YQDqjWegIE_cqwFpfHZRv34VvevSFMOx8CVmyogHJDQa88DPKzlCcmeF2xzO1kxxCNXeikDhoe1sGfQLqtoMdOKpNw/s1600-h/4.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi83hT_0l8PxG25Ew7Ns0RsD136-aG0AbHKiv45UBAsh97YQDqjWegIE_cqwFpfHZRv34VvevSFMOx8CVmyogHJDQa88DPKzlCcmeF2xzO1kxxCNXeikDhoe1sGfQLqtoMdOKpNw/s400/4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5158951845605259746" border="0" /></a>Su última obra maestra es <em>Gladiator</em>. Hay cinéfilos que aún no lo admiten y siguen encestados en pseudo-problemas de encaje histórico y a vueltas con el guión. ¡Que es una peli, que no os enteráis, nada más! Aún no se han enterado de que <em>Gladiator</em> es un verdadero hito popular de los últimos 10 años, sólo por detrás de <em style="color: rgb(0, 153, 0);">Titanic</em> y, a mi juicio, mucho más emocionante. Se atrevió con una de romanos, como las de antes pero mejor hecha. Sólo la supera en el género <em style="color: rgb(0, 153, 0);">Espartaco</em> del gran <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Kubrick</span>. Quienes no admiten la excelencia de <em>Gladiator</em> no admiten ni siquiera que se emocionaron con la música, que se asombraron con las escenas de la batalla inicial (las mejores en cine bélico junto con <em style="color: rgb(0, 153, 0);">Salvar al soldado Ryan</em> de Spielberg y <em style="color: rgb(0, 153, 0);">Enemigo a las puertas</em> de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">J. J. Annaud</span>, éstas dos sobre la Segunda Guerra Mundial) y acabaron estremecidos con el trágico final.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5aKw9zY0WL4FDg50PGuvHvWXHM0tKBzH-KK7cNdaSbmZZBdA6ACXonVjZKUCAdgh2ymYqoGUOO7qQmXjEFd5t4oEJLQhMqCPq4-3mndzzDl-x7NdN2FHtg9oU-3chH7GBjfDJ4A/s1600-h/5.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5aKw9zY0WL4FDg50PGuvHvWXHM0tKBzH-KK7cNdaSbmZZBdA6ACXonVjZKUCAdgh2ymYqoGUOO7qQmXjEFd5t4oEJLQhMqCPq4-3mndzzDl-x7NdN2FHtg9oU-3chH7GBjfDJ4A/s400/5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5158952107598264818" border="0" /></a><br /><br />En fin, querido Ridley. Seguiremos expectantes. <span style="font-weight: bold;">Te seguiremos al espacio, al futuro, al siglo XIX, A Roma, a Las Cruzadas, a Vietnam, a La Provenza, al Nueva York de los años setenta o a Los Ángeles de 2019</span>.<br /><br />Llévanos donde quieras.<br /><br />Salud.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Tanhausser</span></div></div>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-76774192830643286672008-01-23T16:29:00.000+01:002008-12-13T08:05:27.123+01:00En el valle de Elah<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBXzGREl3Oee_5CYfVZUhL2VGuVXXBdvkKqTuJ4OlztIW1-1uVyZ9sqw-jY5BakE-NzvDBQSID7yGq9eUwr5qGEz1_J7aWMTky_OhUY7wdraNCtSuF-OsRFFOEAkDSQtp4AxjQPg/s1600-h/000.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBXzGREl3Oee_5CYfVZUhL2VGuVXXBdvkKqTuJ4OlztIW1-1uVyZ9sqw-jY5BakE-NzvDBQSID7yGq9eUwr5qGEz1_J7aWMTky_OhUY7wdraNCtSuF-OsRFFOEAkDSQtp4AxjQPg/s400/000.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5158748496083663138" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">De <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Paul+Haggis"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Paul Haggis</span></a>, guionista de </span><em style="font-family: arial;"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film314359.html"><span style="color: rgb(0, 102, 0);">Million Dollar Baby</span></a>,</em><span style="font-family:arial;"> y guionista y director de </span><em style="font-family: arial;"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film707094.html"><span style="color: rgb(0, 102, 0);">Crash</span></a>,</em><span style="font-family:arial;"> no cabe sino esperar productos interesantes, y </span><a style="font-family: arial;" href="http://www.filmaffinity.com/es/film612280.html"><em style="color: rgb(0, 102, 0);">En el valle de Elah</em></a><span style="font-family:arial;"> lo es, y mucho. Recuerda a muchas películas de posguerra vietnamita que están en la cabeza de todos, pero se aparta de ellas lo suficiente para aportar aspectos notables al <span style="font-style: italic;">género posbélico</span>. El más importante, a mi juicio, es la forma narrativa. El espectador se entera de todo no a través de una narración lin</span><span style="font-family:arial;">eal de los hechos, sino a través de una doble fuente de información: una investigación policial por un lado, y el visionado de unas filmaciones realizadas por un soldado con su teléfono móvil durante su estancia en Irak, las cuales están dañadas, por otro. Es muy original la forma, ciertamente. Se aprecia en Haggis una voluntad de estilo en este aspecto narrativo que habíamo</span><span style="font-family:arial;">s observado también en </span><em style="font-family: arial;">Crash</em><span style="font-family:arial;">, lo cual le agradecemos quienes damos importancia a estas cosas de cómo contar.<br /><br /></span><span style="font-weight: bold;">El espectador recibe la información paulatinam</span><span style="font-weight: bold;">ente, y a la vez va interpretando unos hechos que presentan muchas aristas</span>. Y lo hace a la par de los protagonistas, unos solventes Charlize Theron (se ponga sexy o no da gloria verla) y <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tommy+Lee+Jones"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Tommy Lee Jones</span></a> (éste cada vez mueve menos músculos para interpretar, tipo <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Morgan Freeman</span>; parecen haber llegado al karma de la interpretación; no sé no sé si me gusta eso).<br /><div style="font-family:arial;"><div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5HBY_S21kn0RyuLXnVgaRuv531Bu92qmydAtHh0MBhKw_nQxsjULFciDrt25fbSl30ordjjOb39rh4xMXgUt2SXBqJfQilI6X3SjcuKpsCYbxzvOOl9_nZJXTr8IMvcq0DSwzow/s1600-h/0.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5HBY_S21kn0RyuLXnVgaRuv531Bu92qmydAtHh0MBhKw_nQxsjULFciDrt25fbSl30ordjjOb39rh4xMXgUt2SXBqJfQilI6X3SjcuKpsCYbxzvOOl9_nZJXTr8IMvcq0DSwzow/s400/0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5158747976392620290" border="0" /></a><div>Hay dos grandes metáforas en las películas; ambas se han criticado, pero yo les veo el sentido y la eficacia: la bandera boca abajo y la simbología (eso sí, sencilla, del relato bíblico de David y Goliath). En cuanto a la primera, está bien resuelta y nos propone un final cerrado con llave de oro perfectamente inteligible, nada menos que el Imperio pidiendo ayuda a los demás para que le orienten en su política exterior e interior (¿a Europa, quizá?). En cuanto a la alegoría bíblica, sí parece introducida con calzador, especialmente por la escena donde es presentada, pero tiene su lógica y su función. En primer lugar, porque el texto elegido describe la forma de entender la educación de su locutor, Hank (Tommy Lee Jones); en segundo lugar, porque el niño le da un significado moral cuando se pregunta por qué los generales mandaron permitieron que fuese un niño quien peleara con Goliath (aunque el propio niño quisiese, pues un niño no es dueño ni de sus propias decisiones). Si relacionamos esto con la llegada al cuartel de un nuevo recluta --muy joven-- estableceremos los nexos suficientes para justificar la presencia de esos metarrelatos.</div><div> </div><div> </div></div><div style="font-family:arial;"><div style="font-family:arial;"><br />En otro orden de cosas, <span style="font-weight: bold;">se le ha criticado al director en otras ocasiones cierta dosis de complacencia dentro de la crítica</span> y, en el estilo, cierto efectismo (uso de cámaras lentas, música apropiada para momentos climáticos, primeros planos lacrimógenos, etc.) Admito que cuando ha echado menos de estos recursos me ha sido difícil despertar de la ficción para poder verlos en relieve y criticarlos, de modo que algo dirá de su pericia; aun así, creo que en esta película no recurre a ellos de forma tan notoria ni copiosa. La narración, en un primer visionado, parece ciertamente objetiva, si exceptuamos el recreo naturalista y a veces morboso en el descuartizamiento de un cadáver. Comoquiera, me parece mucho más objetiva que <em>Crash</em>.</div> <div face="arial">En cuanto a los actores, he de decir que el personaje de Tommy Lee Jones está muy bien perfilado. Él no es él, sino el producto de un mundo determinado, ahora con complejos de culpabilidad y a punto de derribarse, que busca desesperadamente al menos enterrar a sus muertos con cierta dignidad, si no con honores de guerra, con la que da al menos la búsqueda de la verdad. <span style="font-weight: bold;">Cumple una doble función: emotiva y detectivesca</span>. Es el <span style="font-style: italic;">hilo de Ariadna</span> que conduce a<span style="color: rgb(153, 0, 0);"> Charlize</span> al descubrimiento de las claves, precisamente porque conoce las claves de ese mundo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6W3qaktr63nFFIgQIl6QzFyiUYGdgIpD5JaOAGUUrvdcZKPbJs1y3qk8iIx8A8UPXe5QS8jKI1bg0T5zr4FbW34HHX5EH4krcWFxxRpy1tWZp9I6r64nqvLnr3AIXz-Npu0lf2g/s1600-h/3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6W3qaktr63nFFIgQIl6QzFyiUYGdgIpD5JaOAGUUrvdcZKPbJs1y3qk8iIx8A8UPXe5QS8jKI1bg0T5zr4FbW34HHX5EH4krcWFxxRpy1tWZp9I6r64nqvLnr3AIXz-Npu0lf2g/s400/3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5158748775256537394" border="0" /></a><br /></div> <div face="arial">Las breves incursiones en la vida social de esa ciudad de militares resultan inquietantes. La muerte de esa chica que va a denunciar las torturas a las que es sometido un perro por parte de su compañero sentimental, un militar, resulta estremecedor. Los esbozos descriptivos del ambiente jerárquico en la política de esa ciudad y en la política de la jerarquía militar resultan aterradores en su concisión y rotundidad.<br /><br /></div> <div style="font-family: arial;">No quiero enrollarme más; tan sólo dos apuntes sobre la evolución y sobre el final. La peli es toda una bajada a los infiernos. Cuanto más conoce el padre del hijo peor resulta. El padre va en busca de un héroe o algo así que justifique un poco todo, tal como ocurre en otras películas, pero, a medida que va conociendo, se entera de más aspectos macabros, ruines y desoladores. No hay esperanza. El camino es el del conocimiento del antihéroe, aunque éste fuera en principio una especie de <span style="font-style: italic;">Emilio</span> de Rousseau, pero la guerra le ha convertido en alguien sin escrúpulos que cree divertido hacerse pasar por médico para así poder meter sus manos sucias en las heridas abiertas de los vencidos. Estremecedor.<br /><br /></div> <div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-TIwDZBGL3i5mKAbf0Dt4X0ZjjtCnu2BTqJQt4-I3OdSu0iF7oDcdmwZM0mlnw2LKPAKp_HYkqpl7bHpVVINpFMpTc3IRD3iINOvc0d5qf5l6YPNU8IM3U4g0ynfLKuekB3IvrA/s1600-h/cartel.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 136px; height: 204px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-TIwDZBGL3i5mKAbf0Dt4X0ZjjtCnu2BTqJQt4-I3OdSu0iF7oDcdmwZM0mlnw2LKPAKp_HYkqpl7bHpVVINpFMpTc3IRD3iINOvc0d5qf5l6YPNU8IM3U4g0ynfLKuekB3IvrA/s400/cartel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5158747727284517106" border="0" /></a>Me parece muy bueno el final, no sólo por la metáfora de la bandera, sino por el desenlace de los hechos. Hay en el ejército órdenes de no detenerse en las calles y en los caminos por nada del mundo, pues podría tratarse de una emboscada. No parar significa a veces llevarse por delante vidas absolutamente inocentes. Y por último, el desenlace de la historia central, aunque todas están relacionadas: <span style="font-style: italic;">"Cuando me di cuenta estaba apuñalando a Mike"</span> -dice un personaje- <span style="font-style: italic;">"igual que pod</span><span style="font-style: italic;">ía haber sido al contrario"</span>. Da igual. La muerte es ridícula, la guerra es ridícula, la violencia es ridícula, grotesca. El padre se queda sin venganza. ¿Cómo vengar unos hechos sin sentido? <span style="font-weight: bold;">El </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">padre-coraje</span><span style="font-weight: bold;"> buscaba móviles, razones, coartadas y al final no hay nada. Nad</span><span style="font-weight: bold;">a.</span><br /><br />Hay que ir a verla.<br /><br /></div> <div>Salud.<br /><br /></div> <div><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Tanhausser</span> </div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-33924940061711442702008-01-21T19:40:00.000+01:002008-12-13T08:05:27.435+01:00Los crímenes de Oxford<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJCZZn-XubFkJ-J_ajMZqAsjuXPJm9aTqanhQDa4tLq0oGcPpJjkvK3iSd2BIKwOrfMEuJ6C93P8M7pnkmx7agaianJkUNYJWruUmzhlCueORVefXwhac_qvI2kf2p4GuGdRAWw/s1600-h/1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJCZZn-XubFkJ-J_ajMZqAsjuXPJm9aTqanhQDa4tLq0oGcPpJjkvK3iSd2BIKwOrfMEuJ6C93P8M7pnkmx7agaianJkUNYJWruUmzhlCueORVefXwhac_qvI2kf2p4GuGdRAWw/s400/1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5158018837947264770" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-style: italic;">¿Podemos tener alguna certeza?</span> Así comienza la última de un desconocido <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=%C1lex+de+la+Iglesia"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Alex de la Iglesia</span></a>. Sí, podemos tener la certeza de que lo puedes hacer mejor, Alex, mucho mejor. Y por lo que parece, si recuperaras un poco siquiera de la <span style="font-style: italic;">mala leche</span> (negra, que no blanca) que destilaban tus anteriores realizaciones (exceptuando la insufrible <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">800 balas</span> y su hija indecente, <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Muertos de risa</span>). No te sienta bien hacerte el frío a lo <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Eastwood</span> o el intelectual a lo <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Allen</span>, o po</span><span style="font-family:arial;">r lo menos eso es lo que demuestra este experimento (¡espero!), una aburrida simulación de mecano filosófico con tintes de Cluedo, aderezado con la salvífica presencia de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Leonor</span>, que si no llega a subirnos la temperatura con su delantal, hubiéramos muerto de congelación súbita.<br /><br />Por favor, Alex, ¡qué guión más malo! A uno acaba por importarle un carajo si aparece un muerto más y de qué forma se producirá tan desafortunado incidente. Y es que en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film509927.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Los crímenes de Oxford</span> </a>se obliga al espectador a sortear el engranaje narrativo con la débil iluminación de una lógica caótica y forzada que acaba por revelarse como lo que es, puro humo. No es que <span style="font-style: italic;">Los crímenes de Oxford</span> quiera hacer tesis del azar metafísico -que también-, si</span><span style="font-family:arial;">no que ella misma deviene en esa indeterminación a través del ejercicio constante de fidelidad a esa inconsistencia.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5A_ID2OmcykVauH0BBvz1GZORA3BZNeXbRRvS9Z5QPr_71PhJUOOiYoStkCD797ID2trvMb98GUuiPR5Df_xfOKxvKaSfNaXu4WkQ-h1dqSrLsUCQKuno2vYP9bIRzPRIvYVWDQ/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5A_ID2OmcykVauH0BBvz1GZORA3BZNeXbRRvS9Z5QPr_71PhJUOOiYoStkCD797ID2trvMb98GUuiPR5Df_xfOKxvKaSfNaXu4WkQ-h1dqSrLsUCQKuno2vYP9bIRzPRIvYVWDQ/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5158031645539741458" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">Una pena, porque los actores -exceptuando un <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Elijah Wood</span> que aún no puede despejarse su careto de <span style="font-style: italic;">hobbit</span>- hacen su trabajo con soltura (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Julie+Cox"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Julie Cox</span></a> sobresale en un papel que <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Hitchcock</span> aplaudiría), y la cámara encuadra con acierto. Pero esa sugerente banda sonora de <span style="color: rgb(153, 51, 153);">Roque Baños</span> (heredera del mejor <span style="color: rgb(153, 51, 153);">Hermann</span>) no merece tales despropósitos de guión, no. Quizá la fidelidad al texto de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Mart%C3%ADnez"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Guillermo Martínez</span></a> (<span style="font-style: italic;">Premio Planeta</span> 2003 en Argentina con esta novela) sea el motivo esencial de tal descalabro. <span style="font-weight: bold;">Lo que en papel </span></span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >de seguro</span><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;"> será un inteligente ejercicio del mejor policíaco bañado en las falsedades seductoras de laberínticas falacias lógicas, al pasarlo a celuloide el resultado se difumina en un fangal de pretenciosos diálogos que más que fijarnos a la butaca, nos escuecen sin emocionar</span>.<br /><br />Alex resbala cuando se deja llevar por los excesos que pueblan su imaginario cinéfilo, tanto si lo hace transitando el submundo <span style="font-style: italic;">freak, </span>como si decide -es este el caso- emular el negro puzzle típico del <span style="font-style: italic;">cinema</span> angrosajón de los setenta (<span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">La huella</span>). Por eso <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film895577.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">La comunidad</span></a> sigue siendo su mejor creación, porque sin traicionar su carácter, nos ofrecía una contención que denotaba madurez sin perder su estilo intransferible.<br /><br />Supongo que todo es tener paciencia y esperar su próxima.<br /><br />Siempre nos quedará la Watling...<br /><br /><div class="youtube_resizer" style="text-align: center;"><div style="padding-left: 0px; display: none;" ontop="true"></div><div style="padding-left: 0px; display: none;" ontop="true"></div><div style="padding-left: 0px; display: none;" ontop="true"></div><div style="padding-left: 0px; display: none;" ontop="true"></div><embed src="http://www.youtube.com/v/QLGrXMWv_Wg" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="175" width="213"></embed><br /><a href="http://www.layoutcodez.net/" title="Resize YouTube videos!" style="font-size: 11px; font-weight: bold;"></a></div><br /></span><br /><div class="youtube_resizer" style="text-align: center;"><div style="padding-left: 0px; display: none;" ontop="true"></div><div style="padding-left: 0px; display: none;" ontop="true"></div><div style="padding-left: 0px; display: none;" ontop="true"></div><embed src="http://www.youtube.com/v/a6RbGZzorbg" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="175" width="213"></embed><br /><a href="http://www.layoutcodez.net/" title="Resize YouTube videos!" style="font-size: 11px; font-weight: bold;"></a></div>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-59290465565406489802008-01-20T23:19:00.000+01:002008-12-13T08:05:27.945+01:00El amor en los tiempos del cólera<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwdJrNdPhja-7CqIz-1jJ-T7EoiGFPoE-YDB3ENg_Gt7aZhXq0iPr24rKH0w8AlkaiJN7NcCTmOMSfgV069huVFGFB9eYaXFvXUnqaIYXXpryPzy5i5RrHJQWiEk3kksb_2bizIw/s1600-h/el_amor_en_tiempos_de_colera.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 198px; height: 295px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwdJrNdPhja-7CqIz-1jJ-T7EoiGFPoE-YDB3ENg_Gt7aZhXq0iPr24rKH0w8AlkaiJN7NcCTmOMSfgV069huVFGFB9eYaXFvXUnqaIYXXpryPzy5i5RrHJQWiEk3kksb_2bizIw/s400/el_amor_en_tiempos_de_colera.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5157911188886957778" border="0" /></a><span style="font-family:arial;">Las obras de <span style="color: rgb(153, 51, 153);">García Márquez</span> han sido llevadas al cine en varias ocasiones: </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 102, 0);">La viuda de Montiel</em> (1979), <em style="font-family: arial; color: rgb(0, 102, 0);">Eréndira</em><span style="font-family:arial;"> (1983), </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film429708.html"><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 102, 0);">Crónica de una muerte anunciada</em></a><span style="font-family:arial;"> (1987) y </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film833762.html"><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 102, 0);">El</em><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 102, 0);"> coronel no tiene quien le escriba</em></a><span style="font-family:arial;"> (1999), esta última de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Arturo Ripstein</span>. El resultado ha sido casi siempre poco convincente, probablemente a causa de la comparación inevitable con la extrema calidad literaria de los libros en el que se basan. No hay muc</span><span style="font-family:arial;">has películas que superen en calidad a obras con una calidad contrastada. Pero entre ellas se hallan ciertas joyas: </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 102, 0);">Blade Runner</em><span style="font-family:arial;">, </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 102, 0);">El Padrino</em><span style="font-family:arial;">, </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 102, 0);">Matar a un ruiseñor</em><span style="font-family:arial;">, </span><em style="font-family: arial; color: rgb(0, 102, 0);">Los santos inocentes</em><span style="font-family:arial;">.</span> <div style="font-family: arial;" align="center"><br /></div><div align="left" style="font-family:arial;">Este no es el caso que nos ocupa, el de la película <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film522524.html"><em style="color: rgb(0, 102, 0);">El amor en los tiempos del cólera</em></a>, basada en la obra homónima de García Márquez. Sin embargo, no voy a destrozarla, pues hay aspectos interesantes que quiero resaltar junto con otros que, obviamente, voy a criticar, para avisar a quien vaya a verla de qué se va a encontrar. Sé que a la película le precede una crítica malísima, y que, probablemente, se veía venir desde el principio por la razón arriba apuntada. Pero, ¿qué otra cosa se puede hacer?<br /><br />El guión no es nada malo. De hecho, cuenta con el visto bueno de Gabo, y el relato de los acontecimientos tampoco está mal. No en vano, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Mike+Newell"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Mike Newell</span></a> es un director con garantía (<em style="color: rgb(0, 102, 0);">Cuatro bodas y un funeral</em>, <em style="color: rgb(0, 102, 0);">Donnie Brasco</em> -estupenda cinta de gángsters-, <em style="color: rgb(0, 102, 0);">La sonrisa de Mona Lisa</em> o <em style="color: rgb(0, 102, 0);">Harry Potter y el cáliz de fuego</em>). Los guionistas no se han dejado nada importante sin reflejar. Los principales amoríos del protagonista (al menos los que yo recuerdo más vivamente de mi lectura) están mostrados convincentemente. La relación Daza-Urbino está bien contada y da buena réplica a la de Daza-Ariza. <span style="font-weight: bold;">Es lineal, efectiva, y, cuando se la ve decaer, los guionistas han recurrido oportunamente a frases del texto para levantar con palabras hermosas lo que los fotogramas sólo pueden esbozar</span>, a paisajes espectaculares de ciudades costeras colombianas o de la inmensidad del Orinoco o, en último término, a unas canciones interpretadas por Shakira que, verdaderamente, suenan bien. Quiero decir con todo esto que creo que, aunque se pudiera haber realizado una mejor película, esta no es mala como guión y como relato de unos hechos de corte romántico.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE9B0GO3ks0A1EUL-6TgiV1X-Rwmd7yL-VESJLPzqFLfQ-wzbGkjClgSt3JpdTt3naXyROcWmwFa7mYe7r4Xmh9MnFKGUVM0bY2RBIrahDZP3VrHCTk5Hvz6XnaMx1drEJWloxlA/s1600-h/Fotograma_pelicula_amor_tiempos_colera_Javier_Bardem_encarna_Florentino_Ariza.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE9B0GO3ks0A1EUL-6TgiV1X-Rwmd7yL-VESJLPzqFLfQ-wzbGkjClgSt3JpdTt3naXyROcWmwFa7mYe7r4Xmh9MnFKGUVM0bY2RBIrahDZP3VrHCTk5Hvz6XnaMx1drEJWloxlA/s400/Fotograma_pelicula_amor_tiempos_colera_Javier_Bardem_encarna_Florentino_Ariza.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5157911455174930146" border="0" /></a></div><div face="arial" align="left"> </div><div face="arial" align="left"><br />¿Qué falla entonces, <span style="font-weight: bold;">por qué no acaba de convencer</span>, cuáles son los problemas? Hay varios. Lo primero, el maquillaje. Hay que decirlo claramente: hacía tiempo que no veía un maquillaje tal penoso. Es malo en sí mismo, en cada actor por separado, pero además es malo comparando a unos actores con otros en mitad de la película. Por ejemplo, cuando se encuentran Florentino Ariza y Juvenal Urbino en el despacho de Ariza encontramos a un Florentino mucho más viejo que Juvenal, cuando antes los habíamos visto prácticamente de la misma edad, incluso a Florentino más joven en las primeras escenas de la película. <span style="font-weight: bold;">El envejecimiento de los actores es patético</span>, y llega a su clímax negativo al ver el desnudo de Fermina Daza en las escenas finales en el barco, donde queda a las claras el montaje. Aún hay más sobre el maquillaje: la realización de cámara y ángulos exhibe una osadía fabulosa pues --ignorando lo malo que es el maquillaje-- se recrea en unos primeros planos de las caras de los protagonistas que queda aún más al descubierto las carencias y atropellos de los maquilladores así como la mala calidad de los afeites empleados en la causa. Una pena.<br /><br /></div><div face="arial" align="left"> </div><div face="arial" align="left">Otro de los grandes desaciertos de la película es contar con dos actores para el personaje de Florentino Ariza (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Unax+Ugalde"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Unax Ugalde</span></a> y <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Javier+Bardem"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Javier Bardem</span></a>) y, paradójicamente, no tener dos actrices para Fermina Daza, cuando tienen el mismo protagonismo y envejecen a la par. Es algo que no se entiende. Además, pasa de un personaje a otro en un tempo narrativo de un año. Un verdadero dislate.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5uPH-SPPPSwHCRpJN9yW4iBImUpUoMfUSVCjdR8gadXtZJCkPk3StQw25bzKaUzQlRdkiTm499MQFG0sx0vVMsDga6MkrLE5CzRCQHRakXEdYSbBUOjKvuQLwPU7oI4XV5ilWg/s1600-h/florentinoferminajuvenal.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5uPH-SPPPSwHCRpJN9yW4iBImUpUoMfUSVCjdR8gadXtZJCkPk3StQw25bzKaUzQlRdkiTm499MQFG0sx0vVMsDga6MkrLE5CzRCQHRakXEdYSbBUOjKvuQLwPU7oI4XV5ilWg/s400/florentinoferminajuvenal.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5157911669923294962" border="0" /></a><br /></div><div style="font-family: arial;" align="left"></div><div style="font-family: arial;" align="left"></div><div style="font-family: arial;" align="left"></div><div style="font-family: arial;" align="left"> </div><div style="font-family: arial;" align="left">Pero quizá el mayor problema de todos es que <span style="font-weight: bold;">no nos creemos a Javier Bardem en el pellejo de Florentino Ariza</span>. ¡Ojo! Y no es por el bueno de Bardem, que será seguramente el mejor actor español vivo. El problema es que no está bien hecho el casting. Para ese personaje necesitamos a un actor con los rasgos mucho menos marcados, no con esa cara de psicópata que siempre tiene Bardem (veréis cómo en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film177270.html"><em style="color: rgb(0, 102, 0);">No country for old men</em></a> lo borda, porque allí está medio loco). Aquí hubiese pegado un tipo Jeremy Irons o, para no picar tan alto, un tipo <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Sbaraglia</span> o algo así, algo más etéreo. Quien haya leído la obra sabe a qué me estoy refiriendo.<br /><br /></div><div style="font-family: arial;" align="left"></div><div style="font-family: arial;" align="left"></div><div style="font-family: arial;" align="left"> </div><div style="font-family: arial;" align="left">En suma, un intento razonablemente bien resuelto calibrando la dificultad narrativa de la empresa y la calidad de la obra en la que se basaba, aunque quizá no la mejor factura de las posibles. </div><div style="font-family: arial;" align="left"></div><div style="font-family: arial;" align="left"><br />Salud.</div><div style="font-family: arial;" align="left"></div><div style="font-family: arial;" align="left"><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Tanhausser</span></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-19489073841588703092008-01-19T20:35:00.000+01:002008-12-13T08:05:29.795+01:00La brújula dorada<div align="left" face="arial"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRq9k2b5hWniTWtVGJS0jOrVLQQ0JcljH17ynAQZCqSW4ZylvtWceoYl0hTGo8E2p-Nw3YR2-GaE1D6eGJC-MDDogY1YAG26_O6_PLGKJZsWnZve1nxTHuWFUX5kFvNwcCPIVfZA/s1600-h/bruj.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5157313557072621218" style="FLOAT: left; MARGIN: 0pt 10px 10px 0pt; CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRq9k2b5hWniTWtVGJS0jOrVLQQ0JcljH17ynAQZCqSW4ZylvtWceoYl0hTGo8E2p-Nw3YR2-GaE1D6eGJC-MDDogY1YAG26_O6_PLGKJZsWnZve1nxTHuWFUX5kFvNwcCPIVfZA/s400/bruj.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:100%;">Los hijos de <em style="COLOR: rgb(0,0,0)">Harry Potter</em> tienen una sombra muy alargada. Esta, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film567194.html"><em style="COLOR: rgb(0,102,0)">La brújula dorada</em></a>, es otro epígono más con todas las características epigonales: fantasía, estructura en sarta de las aventuras, héroe preadolescente, malos y buenos perfectamente definidos desde la primera escena (a ver si alguien se vaya a perder), batallas épicas, realidad y ficción, bichos que hablan, etc. </span></div><div style="font-family:arial;"><div><div><div><div><span style="font-size:100%;"><br />Uno de estos guionistas leyó las claves de los cuentos de <span style="COLOR: rgb(153,51,153)">Vladimir Propp</span> y, para fomentar el espectáculo, ha exagerado todos los caracteres. Que todo héroe emprende un viaje, éste se irá a la Conchinchina del Polo Norte; que todo héroe salva un reino, éste salva el mundo entero en el que vive y </span><span style="font-size:100%;">todos los mundos paralelos (casi nada); que todo héroe tiene siempre un amigo, éste tiene cuatrocientos (un navegante sacado de un western, un oso, un alter ego y hasta un ejército de brujas) y a todos se los mete en el bolsillo y son amigos <span style="FONT-STYLE: italic">for ever and ever</span> en cuestión de tres segundos de conversación (¡qué don de gentes, ni el Sarkozy!). En fin, alguien le dijo al guionista que había que montar el espectáculo e interpretó que había que elevar al cubo las ceñidas características de toda leyenda que trazó el bueno de Vladimir Pr</span><span style="font-size:100%;">opp.</span></div><span style="font-size:100%;"><br /></span><div><span style="font-size:100%;">Para qué detenerse en los actores, un plantel, por cierto, tan espectacular como poco perfilado. El bueno de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Daniel+Craig"><span style="COLOR: rgb(153,0,0)">Daniel Craig</span></a> tiene una intervención mínima en la película, en plan divo. Parece ser que en la (me echo a temblar) segunda parte tendrá más protagonismo.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHhmCFW5aD7l91wZEcAyVJKjmFqoKFh0gSgq4cb_ZEzaF67ns-0mGMwgQ2Rq58knRrFewaK3nf8BLLfRvzOk2ZSBwlnkCNRvbCHHfVORuCVKt39wnm55cpt0-2i9eWNTQW-dA4w/s1600-h/Brujula+Dorada.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5157315120440716994" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHhmCFW5aD7l91wZEcAyVJKjmFqoKFh0gSgq4cb_ZEzaF67ns-0mGMwgQ2Rq58knRrFewaK3nf8BLLfRvzOk2ZSBwlnkCNRvbCHHfVORuCVKt39wnm55cpt0-2i9eWNTQW-dA4w/s400/Brujula+Dorada.jpg" border="0" /></a></div><div><span style="font-size:100%;"><br />Leo en el <a href="http://www.fotogramas.orange.es/"><em style="COLOR: rgb(153,51,153)">Fotogramas</em></a> (donde, por cierto, no sale malparada) que es la película más rentable de estas semanas, y he de admitir que el trabajo de marketing y publicidad ha sido bueno, y mejor aún las fechas de emisión, cuando todo el mundo va masivamente al cine. Pero eso, los efectos especiales y el <span style="FONT-STYLE: italic">dramatis personae</span> no establecen relación alguna con su calidad, sino con su presupuesto. Y si la película no tiene ni pies ni cabeza, pues no la tiene. Estamos cansados de ver películas de este tipo en las que puede pasar cualquier cosa, en la que cualquier bicho se te puede cruzar por el camino, en la que cualquier hechizo es posible y cualquier poder puede estar en manos del personaje. No negamos la magia ni la</span><span style="font-size:100%;"> fantasía, pero debe haber una coherencia para que nos lo creamos. No te pueden asaltar así por las buenas, sin venir a cuento, cualquier bicho: no es de recibo.</span></div><span style="font-size:100%;"><br /></span><div><span style="font-size:100%;">Por suerte hubo grandes películas de aventuras fantásticas los últimos años, como <em style="COLOR: rgb(0,102,0)">La Princesa prometida</em>, <em style="COLOR: rgb(0,102,0)">Wilow</em> o la trilogía de <em style="COLOR: rgb(0,102,0)">El señor de los anillos</em>. Si cabe son más fantásticas que <em style="COLOR: rgb(0,102,0)">La brújula dorada</em>, <em style="COLOR: rgb(0,102,0)">Eragon</em> o <em style="COLOR: rgb(0,102,0)">Las crónicas de Narnia</em>, pero tienen un hilo conductor, una lógica interna dentro de la fantasía de la que carecen estos otros productos epigonales. Y en algunos casos, como en <em>El señor de los anillos</em>, se encierra incluso algún leit-motiv como el del poder en unas manos o en otras, el poder como creador y el poder como arma destructiva. En fin.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8LrmP9WYEGD1kLYNgreMCWn2UeF23FvzJ4floJhxXzvWrVEGX6gF8lgcNoe6D6pVJc97TjsYAebrC_NISBc_Y4edaiw755CLt1StyxF0k90etXbz_P0Xw-j-E5ykQTZ-DXZc5_g/s1600-h/indy.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5157313703101509298" style="FLOAT: right; MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8LrmP9WYEGD1kLYNgreMCWn2UeF23FvzJ4floJhxXzvWrVEGX6gF8lgcNoe6D6pVJc97TjsYAebrC_NISBc_Y4edaiw755CLt1StyxF0k90etXbz_P0Xw-j-E5ykQTZ-DXZc5_g/s400/indy.jpg" border="0" /></a></div><div><br /><span style="font-size:100%;">Menos mal que el día 22 de mayo se estrena la cuarta entrega de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film301570.html"><em style="COLOR: rgb(0,102,0)">Indiana Jones</em></a>, la</span><span style="font-size:100%;"> mejor de todas las pelis de aventuras aquí citadas, para intentar poner algo de cordura y de calidad en este mundo lleno de locura y fantasía. Por cierto, vaya plagio descarado el de <em>La búqueda</em> I y II. En fin, siempre nos quedará <em>Indiana Jones</em>. ¡Extiendan la alfombra y hagan paso, por favor!<br /></span></div><div><span style="font-size:100%;">Salud.<br /></span></div><span style="font-size:100%;"><br /></span><div style="COLOR: rgb(255,102,0)"><span style="font-size:100%;">Tanhausser</span></div></div></div></div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-75385275700407270052008-01-19T10:43:00.000+01:002008-12-13T08:05:29.991+01:00Expiación<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgypGnQJFQ-FFU9qAQVkUnn3jAec1J_-sqCqJmHl3k7sub6Gc9q-Oc3SbpoURfrOwvSnNyvbNCmpenLxZ4UqNGjap5iW6ql8bynoVqdpX-mS7szE5vzSXCc3Vtdak2G1bW8pTS7/s1600-h/Atonement+Pic.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgypGnQJFQ-FFU9qAQVkUnn3jAec1J_-sqCqJmHl3k7sub6Gc9q-Oc3SbpoURfrOwvSnNyvbNCmpenLxZ4UqNGjap5iW6ql8bynoVqdpX-mS7szE5vzSXCc3Vtdak2G1bW8pTS7/s400/Atonement+Pic.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5157113465709055426" border="0" /></a><br /><br /><a style="color: rgb(153, 0, 0);" href="http://www.imdb.com/name/nm0942504/">Joe Wright</a> el director de <a href="http://www.imdb.com/title/tt0414387/" title="external link"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Pride & Prejudice</span> </a>siente predilección por la adaptación de novelas británicas, en este caso de la novela de <a style="color: rgb(153, 0, 0);" href="http://www.imdb.com/name/nm0568605/">Ian McEwan</a>, y por la interpretación de <a style="color: rgb(153, 0, 0);" href="http://www.imdb.com/name/nm0461136/">Keira Knightley</a>. Sin embargo el personaje esencial es el de Briony, la niña despierta e inteligente pero que asimila con torpeza la cotidianeidad de su entorno.<br /><br />Las contra secuencias y los giros temporales confluyen en una espiral concentrada en el personaje central de la novela; interpretado en tres edades por tres actrices, es el personaje de la joven actriz <a style="color: rgb(153, 0, 0);" href="http://www.imdb.com/name/nm1519680/">Saoirse Ronan</a> quien marca su verdadera personalidad, relegando a sus posteriores alter ego a meras consecuencias de sus actos pueriles; la magnífica <a style="color: rgb(153, 0, 0);" href="http://www.imdb.com/name/nm0000603/">Vanessa Redgrave</a> no hace mas que potenciar la actuación de la primera.<br /><br />Para curiosos: el entrevistador de la anciana Briony es <a style="color: rgb(153, 0, 0);" href="http://www.imdb.com/name/nm0005237/">Anthony Minghella</a>; habrá intervenido además como consejero de Wright?<br /><br />Las "dos siluetas en la fuente", vistas desde los ojos indiscretos de una niña, son las figuras que componen una historia de amor fugaz y a la vez capaz de perdurar en la adversidad, al tiempo,a la mentira, a la guerra.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJs7nE1nq-PGciaCeHXVyA76VqCCH7NxiFkQ7o1pA2QWfIxkBSUGzN_rPlQNSR3f1HinvGeCvEVAr50X0RnMQVU9O5HnFjJiUfpOEu3hMl4ZqP27p_lOCOx5AutMLHlULNmoyrzQ/s1600-h/expiacion-guerra.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJs7nE1nq-PGciaCeHXVyA76VqCCH7NxiFkQ7o1pA2QWfIxkBSUGzN_rPlQNSR3f1HinvGeCvEVAr50X0RnMQVU9O5HnFjJiUfpOEu3hMl4ZqP27p_lOCOx5AutMLHlULNmoyrzQ/s400/expiacion-guerra.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5157122158722862578" border="0" /></a><br />Una guerra cruel, reflejada en la desolación de los campos de batalla, en los hospitales en los que se regalan sonrisas que endulzan las tristezas.<br /><br />La magnífica banda sonora envuelve el relato y acompaña la soledad de sus personajes.<br /><br />La verdad, sin rimas ni artilugios, sólo se muestra en la última obra de quien sobrevive a los tiempos, atormentada por los recuerdos, por la cobardía, por el miedo a las consecuencias de esa verdad escondida.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihIJy8aYDCpOK81_gv3vnllTXzF2QKJMdM8XhC6LSH-MG-qoQOCqGD2tc4V5rCvGcnI1COF705Y-DVzKW2Wt42_RRxq4mWkmzLE51gDjAPlLqfUg6mMfqeb0SISr9b5BtNwmmd/s1600-h/saoirse.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihIJy8aYDCpOK81_gv3vnllTXzF2QKJMdM8XhC6LSH-MG-qoQOCqGD2tc4V5rCvGcnI1COF705Y-DVzKW2Wt42_RRxq4mWkmzLE51gDjAPlLqfUg6mMfqeb0SISr9b5BtNwmmd/s400/saoirse.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5157119152245755346" border="0" /></a><br />La culpa y la vergüenza van de la mano de la vida de la joven mujer anciana, cuya conciencia no quedará tranquila porque no tiene a quien pedir perdón, a quien confesarse en busca de expiación.Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-85646056653567189952007-12-23T20:23:00.000+01:002008-12-13T08:05:31.015+01:00Soy leyenda<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhGEoab7s9gT6fC54JK8xosRmT0wvMF2NAEC71f3LU8ajkbnKA6xkbU_JkNKteRaAqVvkNe4Sax7ZAxn8SaxClVLhI0Ba2VtqpffkNAccyWZ36Ur8i-9ClYQtIGbZc3qrRF05b_Q/s1600-h/1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhGEoab7s9gT6fC54JK8xosRmT0wvMF2NAEC71f3LU8ajkbnKA6xkbU_JkNKteRaAqVvkNe4Sax7ZAxn8SaxClVLhI0Ba2VtqpffkNAccyWZ36Ur8i-9ClYQtIGbZc3qrRF05b_Q/s400/1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5147293746263404098" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);font-size:100%;" ><span style="font-family:arial;">Sobrevivir al 11-S</span></span> <span style="font-family:arial;"><br /></span><br /><span style="font-family:arial;">La generación de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Matheson"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Matheson</span></a> (novelista) y <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Francis+Lawrence"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Lawrence</span></a> (director y productor) leía libros, además de ver películas. Ambos, como el que escribe estas líneas, se inoculaban en sus ratos libres inquietantes relatos de terror y ciencia-ficción, y películas de serie B que hoy -muchas de ellas- se reconocen como referentes culturales. En aquellas historias encontrábamos bue</span><span style="font-family:arial;">nos ratos de acción y miedo, además de sugerentes metáforas sobre el mundo y noso</span><span style="font-family:arial;">tros mismos. Sin embargo, la generación para la que está narrada la historia de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film356363.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">I am legen</span></a></span><span style="font-family:arial;"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film356363.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">d</span></a> es una generación que ya no lee (o apenas), pero que devora fotogramas de cine <span style="font-style: italic;">made in U</span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-style: italic;">SA </span>siempre q</span><span style="font-family:arial;">ue puede. Y eso se nota en el ritmo y falta de valentía con la que se manejan los guiones de producciones como esta de la que hablamos.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Soy leyenda</span> es una producción eficiente, como muchas tantas con las que se nos pretende hacer vivir unas Navidades más llevaderas. Para ello se toma como referente un rec</span><span style="font-family:arial;">lamo literario que conozca el espectador, y si no sabes quién era Richard Matheson pues no te preoc</span><span style="font-family:arial;">upes, añadimos como gancho publicitario la presencia de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Smith</span> (en plan <span style="font-style: italic;">nuevo héroe americano</span>) y su estilazo <span style="font-style: italic;">hiphopero</span>, deslizando su tipazo de gimnasio por una Nueva York apocalíptica pero digna, acompañado de su perrit</span><span style="font-family:arial;">a Sam. El resto lo hacen unos efectos especiales que hipnotizan al más escéptico. Y ya está. Éxito asegurado.</span><br /><span style="font-family:arial;"><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGeRnhYDK316GuLOhDHahtsW85W6KkWJdrPIWyYJ0ADVFS0kY4MfBWuFOtCUrkmuzqTMlmvflhsgmY2PkQ8VM1O1gAKDF53aMQsw2N49VEIVuelxCRoxM7qa4y-30foPHcsPaLg/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGeRnhYDK316GuLOhDHahtsW85W6KkWJdrPIWyYJ0ADVFS0kY4MfBWuFOtCUrkmuzqTMlmvflhsgmY2PkQ8VM1O1gAKDF53aMQsw2N49VEIVuelxCRoxM7qa4y-30foPHcsPaLg/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5147293913767128658" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-style: italic;">Soy leyenda</span> no será un producto perdurable en la memoria del espectador español, y mucho menos como aportación al gé</span><span style="font-family:arial;">nero de terror o ciencia-ficción. Pero esto no desmerece un trabajo técnico inmejorable, algunas escenas inquietantes, y deja de contar. Si intentamos apoyarnos en su referente literario las comparaciones se revelarán más que odiosas. En la novela corta de Matheson no hay ni héroe </span><span style="font-family:arial;">científico</span><span style="font-family:arial;">, ni más supervivientes donde apoyar la trama, ni vampiros con cerebro, ni final <span style="font-style: italic;">made in USA</span>. Matheson subraya la sole</span><span style="font-family:arial;">dad del personaje, sin metáforas políticas <span style="font-style: italic;">post 11-S</span>. Se centra en los aspectos psicológicos de Neville y aprovecha el icono del vampiro para dotarlo de mayor realismo científico y sugerir una jugosa reflexión sobre el concepto de <span style="font-style: italic;">normalidad social</span> y sus efectos perversos.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">En la versión de Lawrence no hay apenas enfoque psicológico, pese a que el guión com</span><span style="font-family:arial;">ience sugiriendo lo contrario. En ese sentido destaca la escena del videoclub. Pero pronto la acción deviene en lo que nunca debió de simular no ser: puro espectáculo excesivamente aderezado de una tramposa propaganda política con un nada ligero colorido conservador.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj93yKu6A9j2R2GFv1vnF7c2_gBfkKKfcO9lTkhWtH0nssuH4vHiEWPZWdJmgpyI5UbJHXsmbMcvIr3M90lwI7uouCVTOtGYdAfj-qbHWxncTmzTgDbKriYE0etqyMueVNgU0M8iA/s1600-h/5.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj93yKu6A9j2R2GFv1vnF7c2_gBfkKKfcO9lTkhWtH0nssuH4vHiEWPZWdJmgpyI5UbJHXsmbMcvIr3M90lwI7uouCVTOtGYdAfj-qbHWxncTmzTgDbKriYE0etqyMueVNgU0M8iA/s400/5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5147294119925558882" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">Cierto es que el director podría haber aprovechado el potencial del libro de Matheson para sugerir una potente metáfora sobre la aceptación del <span style="font-style: italic;">otro </span>en situaciones de miedos o prejuicios socialmente aceptados. Pero no. Va más con el estilo de la <span style="font-style: italic;">era Bush</span> acabar administrando a todo bicho viviente la vacuna del liberalismo conservador.<br /><br />¿Dónde está entonces la novedad de <span style="font-style: italic;">Soy leyenda</span>? Pues nada men</span><span style="font-family:arial;">os que en la curiosa rel</span><span style="font-family:arial;">ación que establece el guión entre el supuesto escepticismo del ciudadano neoyorquino tras los atentados del 11-S y una historia de terror y ciencia-ficción convencional. <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">"Me llamo Robert Neville. Soy un superviviente en la ciudad de Nueva York. Si hay alguien ahí, por favor... No estás solo"</span>. Este es el mensaje desesperado que lanza por radio el protagonista a quien pudiera quedar vivo. El doctor Neville sobrevive en una ciudad fantasma, desolada, </span><span style="font-family:arial;">una <span style="font-style: italic;">zona cero</span> perpetua, amenazada por seres infectados, deshumanizados. <span style="font-style: italic;">"Vengo a poner luz a la oscuridad"</span>, afirma un spot promocional.<br /><br />Y por lo menos se permite dar el papel secundario (a modo de ángel anunciador de esperanza) a un personaje brasileño (¿un guiño diplomático a Lula?), que si bien servirá de Viernes a un Crusoe deprimido por la soledad, no deja de ser mero beneficiario de las bendiciones del sacrificado <span style="font-style: italic;">amigo americano</span>.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEict04TTRiHk5dZ7NwSVXlQK3bSeJ4mSCKeVDG50pQJy_UEoplKF39qtvJz0_jgKgl2oCUxRtJIq6cVR7MWcxButcgDWreJGx951g_zXjiNr75-xQD2iDfAu6D4iXw1rM1BKjog0Q/s1600-h/3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEict04TTRiHk5dZ7NwSVXlQK3bSeJ4mSCKeVDG50pQJy_UEoplKF39qtvJz0_jgKgl2oCUxRtJIq6cVR7MWcxButcgDWreJGx951g_zXjiNr75-xQD2iDfAu6D4iXw1rM1BKjog0Q/s400/3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5147296701200903794" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">El director, Francis Lawrence, <span style="font-weight: bold;">dibuja con esto una no tan tenue (y por supuesto de una corrección política que pone los pelos como escarpias a todo espe</span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;">ctador atento) metáfora sobre el supuesto estado de ánimo de todo estadounidense que se precie como tal (patriótico, para ser más exactos), amenazado por la desesp</span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;">eranza del</span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;"> terrorismo en su propia casa</span>. Y a su vez reproduce por enésima vez la megalómana iconicidad del <span style="font-style: italic;">héroe redentor americano</span>, siempre dispuesto a dar su último aliento en pro de un mundo libre.<span style="font-style: italic;"><br /><br />No temas, americano. La ciencia y nuestra fe inquebrantable en nuestro estilo de vida nos harán resistir y al final ganar la guerra a este virus</span>. <span style="font-style: italic;">Para esa empresa</span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-style: italic;"> contamos con el mejor, un héroe que pese a ser humano, no se deja llevar por el desaliento y sus esfuerzos al final darán su fruto</span>. <span>El objetivo es levantar la moral a una América desencantada por tanto discurso crítico, que más que ayudar genera descontento y apatía.</span><span style="font-style: italic;"> Dejémonos de patrañas comunistas y confiemos en papá Estado, que vela con amorosa justicia los designios de un país nacido para triunfar (con la ayuda de Dios, por supuesto)</span>.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZp-ou6BlnIW5x_3NPugnz6BMSsWtNCK1LVPLDy9P0imlRZ7jM1hizfo1m1yKVQvQDBAPB63oA4PY2N4xyj_39sjYIISXGYZaDdvr9B8yaJSlVXd3uEwgkndk3BVEVZXkfH5sbNA/s1600-h/6.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZp-ou6BlnIW5x_3NPugnz6BMSsWtNCK1LVPLDy9P0imlRZ7jM1hizfo1m1yKVQvQDBAPB63oA4PY2N4xyj_39sjYIISXGYZaDdvr9B8yaJSlVXd3uEwgkndk3BVEVZXkfH5sbNA/s400/6.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5147297156467437186" border="0" /></a><span style="font-family:arial;"><br />Pero ¡qué puede importarnos a los espectadores europeos una lectura política de lo que es mero espectáculo! Mejor tomarse <span style="font-style: italic;">Soy leyenda</span> como una más de palomitas, pero sin chica enseñando curvas (la perra Sam no cuenta). Y que siga todo igual, que para eso tenemos a USA protegiendo el mundo libre y ofreciendo diversión a nuestras tardes de Navidad. Cuando entres en el cine, deja el cerebro fuera.<br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtPyBsLM09GvDGvUe9qnrhhdLz4bVo94iWXVCz36QRNqJ1PmEbCd6QFlVOGd3TzgXvkl0CuXQKSvzYc0SvUqgyoFiywNwbivDuVgMFJg55wc_PW8OtKGXLCaAwUWI7I3bqBgltQ/s1600-h/0.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 110px; height: 170px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtPyBsLM09GvDGvUe9qnrhhdLz4bVo94iWXVCz36QRNqJ1PmEbCd6QFlVOGd3TzgXvkl0CuXQKSvzYc0SvUqgyoFiywNwbivDuVgMFJg55wc_PW8OtKGXLCaAwUWI7I3bqBgltQ/s400/0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5147297439935278738" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">En fin, siempre nos quedarán las estupendas <a href="http://www.estudioenescarlata.com/listalibros.php?searcha=Matheson%20%20Richard"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">novelas de Matheson</span></a>. Para quienes no hayan leído</span><span style="font-family:arial;"> a este autor emblemático de la ciencia-ficción de los cincuenta, quizá les interese saber que numerosas obras suyas han sido llevadas al cine con mayor o menos acierto. Cabe destacar <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film927645.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">El diablo sobre ruedas</span></a> (<span style="color: rgb(153, 0, 0);">Spielberg</span>, 1971) -ambas de corto formato pero eternas en la memoria-, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film607561.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">El increíble hombre menguant</span><span style="color: rgb(0, 102, 0);">e</span></a> (<span style="color: rgb(153, 0, 0);">Arnold</span>, 1957) -quizá la más sugerente de todas y la más cercana a la temática de <span style="font-style: italic;">I am legend</span>-, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film662869.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">El úl</span></a></span><span style="font-family:arial;"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film662869.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">timo escalón</span></a> (<span style="color: rgb(153, 0, 0);">Koepp</span>, 2000) -una película inquietante, pero absorbida por el <span style="font-style: italic;">fenómeno </span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">El sexto sentido</span>-, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film813615.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Más allá de los sueños</span></a> (<span style="color: rgb(153, 0, 0);">Ward</span>, 1998), <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film649633.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">En algún lugar del tiempo</span></a> (<span style="color: rgb(153, 0, 0);">Szwarc</span>, 1980).<br /></span><br /><div style="text-align: right;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;"><a href="http://wwws.warnerbros.es/iamlegend/"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Web oficial</span></a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=UPLdKWKb6zc"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Teaser</span></a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Soy_Leyenda"><span style="font-style: italic; color: rgb(153, 51, 153);">Soy leyenda</span><span style="color: rgb(153, 51, 153);">, de Richard Matheson</span></a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Soy_Leyenda_%28pel%C3%ADcula%29"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Ficha de la película</span></a><br /></span><br /></span><span style="font-family:arial;"></span></div>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-24003682562755267422007-12-20T12:20:00.000+01:002008-12-13T08:05:31.169+01:00Scorsese: nada es sin emoción<span style="font-family:arial;"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Scorsese</span>, uno de los maestros, fue entrevistado para <span style="color: rgb(153, 51, 153);">Canal +</span>, regalándonos una conversación amena, directa y sincera sobre su cine. Aquí os dejo diez minutos de esa entrevista.<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><div style="padding-left: 0px; display: none;" ontop="true"></div><div style="padding-left: 0px; display: none;" ontop="true"></div><object height="373" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/HsuxBeV42ps&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/HsuxBeV42ps&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="373" width="425"></embed></object><br /></div><span style="font-family:arial;"><br />Para Marty, el cine es emoción, no sólo porque su truco esencial sea provocarla</span><span style="font-family:arial;">s en los espectadores, sino porque la propia voluntad del realizador nace de emociones. En el caso de Scorsese, quizá no hubiéramos tenido la suerte de disfrutar de su cine si no hubiera sido un niño asmático, encerrado en su casa viendo películas con su hermano mayor. Si no hubiera soñado visionando películas como <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Los sobornados</span>, de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Fritz Lang</span>, o joyas de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Kazan</span> como <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">La ley del silencio</span> o <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Al este del Edén</span>.<br /></span><br /><span style="font-family:arial;">Nada es sin emoción, ni siquiera una actividad tan tecnificada, comunitaria y crematística como es el cine.<br /><br />Por cierto, <span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">os deseo a todos los que os dejáis caer por OjO de buey un año nuevo </span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">de cine</span><span style="color: rgb(255, 102, 0); font-weight: bold;">...</span><br /><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEice5mEWvfkiBU8SyUohtqQZiyBrc3tLBJXh1SfSebdoDp0sXvp8MCiHM3-NxoU0DBGsiNoTOfqzetDY82fKm8yHKr96qm4A49pdvL0aqSUwotot2UYd4JWKFA8jO6g-Y51v7l74A/s1600-h/ET+navidad.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEice5mEWvfkiBU8SyUohtqQZiyBrc3tLBJXh1SfSebdoDp0sXvp8MCiHM3-NxoU0DBGsiNoTOfqzetDY82fKm8yHKr96qm4A49pdvL0aqSUwotot2UYd4JWKFA8jO6g-Y51v7l74A/s400/ET+navidad.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5146016397219769906" border="0" /></a></div>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-33161482670603639352007-12-19T16:29:00.000+01:002008-12-13T08:05:31.629+01:00Metrópolis: la ciudad nunca duerme<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWgwuZNzwP16WEFGdr-o6M2Cjr-q1aygVjhLCLjvIDDc3I_Ps3hfpU3-kVk55Wm-d61kLwrjL1FsflPgQ3dC-Ox_hM2l_D64p1pUC3ivd18lnjHSMHDuYv9FQRgoN1bEjV_r5F6w/s1600-h/kettelhut.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWgwuZNzwP16WEFGdr-o6M2Cjr-q1aygVjhLCLjvIDDc3I_Ps3hfpU3-kVk55Wm-d61kLwrjL1FsflPgQ3dC-Ox_hM2l_D64p1pUC3ivd18lnjHSMHDuYv9FQRgoN1bEjV_r5F6w/s400/kettelhut.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5145741716881321474" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" ><span style="font-family:arial;"><span style="font-style: italic;">Tower of Babel</span> - Erich Kettelhut</span></span><br /><br /></div><span style="font-family:arial;">La estupenda revista de cine <a href="http://www.caimanediciones.es/sumario_num05.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(153, 51, 153);">Cahiers du Cinema</span></a> (edición española), en su número 5 nos recuerda la fina pero potente relación arquitectónica entre los primeros planos aéreos de un <span style="font-style: italic;">spinner </span>sobrevolando la gran urbe en la película <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film358476.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Blade runner</span></a> (todos tenemos esa secuencia clavada en nuestra retina) y el dibujo de <a href="http://www.michaelorgan.org.au/Metrop.htm"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Erich Kettelhut</span></a> que repro</span><span style="font-family:arial;">duce una vista igualmente aérea de una torre rematada por una estrella de cinco puntas.<br /><br /><span style="color: rgb(153, 0, 0);"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Fritz+Lang"> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Fritz Lang</span></a></span> utilizó este dibujo de Kettelhut, uno de sus directores artísticos, para una de las secuencias de <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film282386.html"><span style="color: rgb(0, 102, 0);">Metrópolis</span></a> </span>en la que el protagonista mira desde el ventanal de un rascacielos la majestuosa ciudad futurista. Entre ambas películas distan cincuenta y cinco años, pero recrear universos temporales a los que tan sólo separa ocho años (el 2027 de <span style="font-style: italic;">Metrópolis </span>y</span><span style="font-family:arial;"> el 2019 de <span style="font-style: italic;">Blade runner</span>). Curiosamente la reciente <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film944487.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Renaissance</span></a> (<span style="color: rgb(153, 0, 0);">Christian Volckman</span>, 2006) recrea en alguno de sus fotogramas similar arquitectura. Y no tan recientes (<span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Dark city</span>, <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">2001: una odisea del espacio</span>, <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Star wars</span>, <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Matrix</span>, el <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Batman</span> de Burton, ...). Incluso el grupo musical <span style="color: rgb(0, 0, 0);">Queen</span> recrea la urbe de Lang en su videoclip del tema <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Q0X5FKhnH6o&eurl="><span style="font-style: italic; color: rgb(153, 51, 153);">Radio ga ga</span></a>.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLfpcIEF4VsNm8UKD4zlA02w50qjZlunHuIaMfyzweCritSEpHTFdn-xYED9aE_8MYKJbquLGd3-i0cZ3ofcnLnW99BGc2zIEdooVMCohk8bzoAER6bzWAiMxfQKJKaeOMwoSK7g/s1600-h/br.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLfpcIEF4VsNm8UKD4zlA02w50qjZlunHuIaMfyzweCritSEpHTFdn-xYED9aE_8MYKJbquLGd3-i0cZ3ofcnLnW99BGc2zIEdooVMCohk8bzoAER6bzWAiMxfQKJKaeOMwoSK7g/s400/br.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5145735995984883186" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">Cuentan que Lang se inspiró en la fascinación que le causó la arquitectura neoyorquina al llegar allá por 1936 a rodar para la industria hollywoodiense su película <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Furia</span>. Esta revelación, sumada al potencial extraído de su querencia por el expresionismo y el art decó, y por supuesto un talento increíble para crear universos posibles y de gran belleza, harían el resto. </span><span style="font-family:arial;">Le Corbusier o Hilbersheimer se adherirían sin problemas a esta estética industrial. Cuenta Lang que los bocetos originales de la ciudad simulan rascacielos de vidrio parecidos a los diseñados por Mies van der Rohe para la <span style="font-style: italic;">Friedrichstraße </span>en Berlín, o los bocetos de Ludwig Hilberseimer en su propuesta de remodelación de Berlín. Lang es creativo, pero a su vez heredero de una tradición estética que le ata a estándares arquitectónicos propios del <span style="font-style: italic;">Manifiesto Futurista</span> firmado en Milán el 11 de julio de 1914. Dicho manifiesto plantaría las bases de la arquitectura moderno: uso de materiales duraderos (hierro, hormigón y cristal), sencillez, rigor técnico, fusión entre lo moderno y lo clásico, primacía de una ciudad imaginada, futurible,...</span><br /><span style="font-family:arial;"><br />Esta fascinación por <span style="font-style: italic;">Metrópolis </span>ha suscitado en millones de espectadores hasta ahora la revelación de una metrópolis futurista, inspirando a numerosos realizadores la recreación de sus propios universos urbanos. Incluso la UNESCO ha incluido <span style="font-style: italic;">Metrópolis </span>en su programa <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Programa_Memoria_del_Mundo"><span style="font-style: italic; color: rgb(153, 51, 153);">Memoria del Mundo</span></a>.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimCvHzI5thG0fjYPhKtKqOCAnbCpRQs94EXvE9AZIi6OQcjJ6UfKP2X-PDcpGQvrGZXhCXoQC2lCZMiGmR_f1B0PLn8i1Mgx5APsJCMQUgP6VTdZqndE42ZFIMwed2hbH6sWLUCA/s1600-h/berlin.jpeg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimCvHzI5thG0fjYPhKtKqOCAnbCpRQs94EXvE9AZIi6OQcjJ6UfKP2X-PDcpGQvrGZXhCXoQC2lCZMiGmR_f1B0PLn8i1Mgx5APsJCMQUgP6VTdZqndE42ZFIMwed2hbH6sWLUCA/s400/berlin.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5145763561084988962" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">Nuestra memoria cinéfila podría realizar por sí sola innumerables flashes de escenas exquisitas donde la ciudad es un personaje más, o bien se siente cómo su bell</span><span style="font-family:arial;">eza viste la trama de una luz y una textura mágicas. Recuerdo <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film143942.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Cielo sobre Berlín</span></a> (<span style="color: rgb(153, 0, 0);">Wenders</span>, 1987), y -¡cómo no!- a ese mono gigante colgado del Empire State Building.<br /><br />Para abrir boca, aquí va una píldora: la mirada de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Michael Mann</span> a la noche de Los Ángeles en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film156313.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Collateral</span></a>.<br /><br />Una delicia para los ojos (y los oídos).<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><div style="padding-left: 0px; display: none;" ontop="true"></div><div style="padding-left: 0px; display: none;" ontop="true"></div><div style="padding-left: 0px; display: none;" ontop="true"></div><div style="padding-left: 0px; display: none;" ontop="true"></div><object height="373" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/B1mkJ_StS18&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/B1mkJ_StS18&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="373" width="425"></embed></object><br /></div><span style="font-family:arial;"><br /></span><div style="text-align: right;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><a href="http://www.kino.com/metropolis/"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Web oficial de </span></a><span style="font-style: italic;"><a href="http://www.kino.com/metropolis/"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Metrópolis</span></a></span><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=LanBM7wx1II&feature=related"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Escenas de </span><span style="font-style: italic; color: rgb(153, 51, 153);">Metrópolis</span></a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=UykfJa4IZ6Q"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Escenas de </span><span style="font-style: italic; color: rgb(153, 51, 153);">Renaissance</span></a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=uJrOVLEUBgw&feature=related"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Escenarios urbanos de </span><span style="font-style: italic; color: rgb(153, 51, 153);">Blade runner</span></a><br /><a href="http://www.ideasapiens.com/textos/Arte/manifiesto%20arq.%20futurista.htm"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Manifiesto de la arquitectura futurista</span></a><br /></span></span><br /></div>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-47554831507633123922007-12-11T23:10:00.000+01:002008-12-13T08:05:31.856+01:00Cine y publicidad<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7IufqVoK-VsqUjDOOtMtO2_32edBu9kKr-sgPy85lEcStodTJq8CqQFebZLcuUDUo9zfKVBkbW3jjlq1gojrAl-ZmtRRvI8IknUHzc7r3tsZfncwXY4zp-STVabByWgFZJbkMMg/s1600-h/publi.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7IufqVoK-VsqUjDOOtMtO2_32edBu9kKr-sgPy85lEcStodTJq8CqQFebZLcuUDUo9zfKVBkbW3jjlq1gojrAl-ZmtRRvI8IknUHzc7r3tsZfncwXY4zp-STVabByWgFZJbkMMg/s400/publi.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5142856915774570018" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">No es novedosa la querencia de los directores de aquí y de allá por el género publicitario, no sólo porque don dinero requiera de su presencia en spots de los que se espera una factura sobresaliente, sino que<span style="font-weight: bold;"> la propia publicidad en sí misma se </span></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;">adueña del cine imitando su ritmo, narrativa y utillaje estético</span>. Hollywood es una vieja experta en esta alianza entre arte y dinero. Parte del presupuesto de una gran producción se rentabiliza con acuerdos jugosos con empresas que ven publicitados sus productos en películas de éxito asegurado. Es conocido el acuerdo de </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >40 millones de las antiguas pesetas</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" > que Philip Morris, la multinacional tabaquera, consiguió para que James Bond fumara sólo Lark en la película <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Licencia para matar</span>. </span><span style="font-family:arial;">Y </span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Mercedes logró que Tom Cruise se pusiera al volante de su vehículo en <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">La tapad</span></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" ><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">era</span>.<br /><br /></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" ><span style="color: rgb(153, 0, 0);font-family:arial;" >Ridley Scott</span><span style="font-family:arial;"> trabajó -entre tantos otros encargos- para </span><a style="font-family: arial;" href="http://es.youtube.com/watch?v=R706isyDrqI&eurl=http://www.diariothc.com/index.php/2007/07/20/el-anuncio-de-apple-creado-por-ridley-scott/"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Apple</span></a> en un spot donde nos intentaba convencer del talante revolucionario de la marca recreando el universo literario de 1984 de Orwell. De hecho, <span style="font-weight: bold;">el cine de Scott siempre a tenido un estilo chip, de un esteticismo recargado</span> (incluso <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Blade Runner</span>) <span style="font-weight: bold;">que hace de él un candidato idóneo para este tipo de tareas</span>. Se dice que ha dirigido más de 3.000 anuncios.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2SsTO_-PDhCCzuidasgNPScQp11L9NN7qfYVuA1zQlcDeLfRsZ7yUK5cfq12guRnD0R6niyWfpgqXKSvEbITGx61OwdM9tIRQzNwpXN5spdQ0XP_BXB4hZLf6z-VGsCCKFTBQ3w/s1600-h/Smoking+Foetus+%281984%29.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2SsTO_-PDhCCzuidasgNPScQp11L9NN7qfYVuA1zQlcDeLfRsZ7yUK5cfq12guRnD0R6niyWfpgqXKSvEbITGx61OwdM9tIRQzNwpXN5spdQ0XP_BXB4hZLf6z-VGsCCKFTBQ3w/s400/Smoking+Foetus+%281984%29.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5142855932227059218" border="0" /></a><br /><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >A <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Adrian Lyne</span> le ocurre más de lo mismo. De hecho ya se dedicaba a esto (y a tocar la trompeta en un grupo de jazz) antes de ser director de cine. Si no, revisitad <a href="http://es.youtube.com/watch?v=WOE9Amb5csY&feature=related"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Flashdance</span></a> o <a href="http://es.youtube.com/watch?v=bOw4oVM_Q9A"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">9 semanas y media</span></a>. <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Alan Parker</span>, otro crack de la estética ochentera, hizo lo suyo para Nike o Sony. <span style="font-family:arial;"><a href="http://www.cosasdecine.com/revista/index.php?art=114"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">David Fincher</span></a> realizó numerosos spots para una empresa de su propia creación, <span style="font-style: italic; color: rgb(153, 51, 153);">Propaganda Films</span>. </span></span><span style="font-family:arial;">A los veintitantos, realizó videos para los Rolling Stones ("Love</span><span style="font-family:arial;"> is Strong"), Madonna ("Express Yourself"; "Vogue" y "Oh Father"), Steve Winwood ("Roll With It"), Aerosmith ("Janie´s Got a Gun"), o Don Henley ("End of Innocence"). Y spots para <a href="http://www.claudiomiranda.com/nikegame.html"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Ni<span style="font-size:100%;">ke</span></span></a><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">, </span><a style="font-family: arial;" href="http://es.youtube.com/watch?v=rOT24fOKKig"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Coca-Cola</span></a><span style="font-family:arial;">, Levi´s, </span><a style="font-family: arial;" href="http://es.youtube.com/watch?v=7poEfR3s11w"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Adidas</span></a><span style="font-family:arial;">, Budweiser y Chanel. Fincher es otro de esos directores que mima con delicadeza la ambientación y estética de sus realizaciones. Su primer comercial (</span></span></span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><i><a href="http://es.youtube.com/watch?v=udOSr5VuHKw"><span style="color: rgb(0, 102, 0);">Smoking Foetus</span></a>, </i>1984</span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">) apoyaba una campaña contra el cáncer.<br /></span></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" ><br /><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Michael Bay</span>, que también proviene del mundillo de la publicidad (trabajó en la empresa publicitaria de Fincher) y los videoclips, no necesita presentaciones. Su filmografía es un videojuego mayúsculo. De hecho, este año se meterá a productor de videojuegos con la empresa </span><span style="font-family:arial;"><span style="font-style: italic;">Digital Domain</span> (que montó como <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Titanic</span> o <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Apollo 13</span>), de la que es co-presidente. Por supuesto, trabajó para <a href="http://es.youtube.com/watch?v=gMc7Akbnw6A"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Nike</span></a>, Budweiser o Coca-Cola.</span><br /><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" ><br /></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" ><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Spike Lee</span> ha montado su propia agencia, la <a href="http://www.spikeddb.com/"><span style="font-style: italic; color: rgb(153, 51, 153);">Spike/DDB</span></a>, y ya tiene trabajos pendientes para McDonald's, más los que ya hizo para Nike, <a href="http://es.youtube.com/watch?v=hvCU3Lxl9Ts"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Converse</span></a> y Levi's.<br /><br />Famoso es el spot que realizara <a href="http://www.lynchnet.com/ads/?NF=1"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">David Lynch</span></a> para <span style="color: rgb(0, 0, 0);">Calvin Klein</span> y su perfume <span style="font-style: italic;">Obssesion</span>, o para <a href="http://es.youtube.com/watch?v=DOGNyV9ngMk"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Gucci</span></a>. O <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Win Wenders</span> para presentar el <span style="color: rgb(153, 51, 153);">Renault Megane</span> en 1997. Lo de Scorsese y su espumoso es evidente. <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Robert Rodríguez</span> se decanta por <a href="http://es.youtube.com/watch?v=e4SQT8epHOc"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Martini</span></a> y una estética glamurosa (años 60) con un <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Clooney </span> autoparodiándose. Incluso <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Wong Kar-Wai</span> se vende para <a href="http://es.youtube.com/watch?v=Kreyt2u39YQ"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Dior</span></a> (antes ya trabajó para <a href="http://es.youtube.com/watch?v=26n_wXiRI2U"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Lancôme</span></a> y su Hypnôse Homme), tomando de musa a <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Eva Green</span> haciendo de cenicienta azulada.<br /><br />Y de postre os dejo con nuestra <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Coixet</span> más internacional y su encargo para </span><span style="font-family:arial;"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Winston Jeans</span>:<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><span style="font-family:arial;"></span><span style="font-size:85%;"><object height="373" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tIGaY-SPwhk&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/tIGaY-SPwhk&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="373" width="425"></embed></object></span><br /><br /><span style="font-family:arial;"></span></div>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-72206690293134508822007-12-07T12:04:00.000+01:002008-12-13T08:05:32.661+01:00Cine: el arte del ilusionismo<span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><br /></span><div style="text-align: justify;"><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSHASKYL4BcyMbfW4wp6oteXjVyompkeryuqmW3FyLLUAlJTV19FQJarala2HCREkt4IaNKFrSfDvUNybFB4RHBpNxKRWbRlvD73WUOZjhJinH8TIvbNN-uiyDf3vi95xmyHx3Mw/s1600-h/6.gif"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 253px; height: 148px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSHASKYL4BcyMbfW4wp6oteXjVyompkeryuqmW3FyLLUAlJTV19FQJarala2HCREkt4IaNKFrSfDvUNybFB4RHBpNxKRWbRlvD73WUOZjhJinH8TIvbNN-uiyDf3vi95xmyHx3Mw/s400/6.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5141197078418390514" border="0" /></a><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >Antes de que naciera el cine tal y como lo conocemos hoy, numerosos artilugios intentaron de manera más o menos rudimentaria reproducir imágenes en movimiento. <span style="font-weight: bold;">El efecto de percibir figuras en movimiento debió emocionar -e incluso asustar- a los primeros privilegiados que asomaron su ojo perplejo a aquel engendro mágico.</span></span><br /><br /><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >Uno de esos primitivos artefactos fue el <span style="color: rgb(51, 102, 255);">zootropo</span>. </span><span style=";font-family:Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif;font-size:100%;" >Inventado </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >en 1834 por William George Horner, estaba </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >compuesto por un cilindro hueco con unos cortes, colocado sobre un eje para darle movilidad. En la superficie del cilindro hay una serie de ranuras equidistantes, y al girarlo, si se mira a través de las ranuras, se ve un dibujo en movimiento.</span><br /><br /></div><div align="justify" style="font-family:arial;"><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >El zoo</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >t</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >ropo divide </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >el movimiento en partes oscuras -que son las secciones no cortadas- y partes visibles -que son las ranuras a través de las cuales vemos los objetos-. Al combinar im</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >ágenes estátic</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >as y zonas oscuras en el giro, se produce la sensación de movimiento. Hoy el cine de animación sigue basándose en el mismo efecto visual. </span><span style="color: rgb(0, 0, 128);font-family:Verdana;font-size:100%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;" >El zootropo sería patentado en 1834 y dos décadas después fue comercializado en Francia (1860) e Inglaterra y los Estados Unidos (1867).</span></span><br /></div><span style="color: rgb(0, 0, 128);font-family:Verdana;font-size:100%;" ><br /></span><div style="text-align: center;"><object height="373" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/6rmoAWgn7BI&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/6rmoAWgn7BI&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="373" width="425"></embed></object><br /><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Zootropo</span><br /></div><span style="color: rgb(0, 0, 128);font-family:Verdana;font-size:100%;" ><br /></span></div><p face="arial"> </p> <p face="arial" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4CTWR7fCJuDVS5M60Iwh220Eq1D8ocV-rn9x24iqkTMxsCSASjP21mWIf1d8pSvZUQZUq2BWfrf_jbxEl1T8Z8sf9U1L1nbILbne368OWlkngXoZhU0skgY6WlRoLHdb2DxOP2w/s1600-h/5.gif"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 137px; height: 90px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4CTWR7fCJuDVS5M60Iwh220Eq1D8ocV-rn9x24iqkTMxsCSASjP21mWIf1d8pSvZUQZUq2BWfrf_jbxEl1T8Z8sf9U1L1nbILbne368OWlkngXoZhU0skgY6WlRoLHdb2DxOP2w/s400/5.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5141196902324731362" border="0" /></a><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >Y</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >a antes del zootropo </span><span style="color: rgb(0, 0, 128);font-family:Verdana;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;" >John Ayrton Paris inventó el <span style="color: rgb(51, 102, 255);">taumatropo </span>en Inglaterra en 1824 pa</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 128);font-family:Verdana;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;" >ra demostrar la persistencia de la visión. Consiste en un disco con dos im<span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" >ágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara</span></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 128);font-family:Verdana;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" > rápidamente.</span></span></span></p><p style="text-align: justify; font-family: arial;"><span style="color: rgb(0, 0, 128);font-family:Verdana;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></span></p><p style="margin-top: 6px; margin-bottom: 0pt; color: rgb(0, 0, 0); text-align: justify;font-family:arial;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQL2gzTgxTcT0nI2P2u2bB8mLfezFnCw_T1RXbTfLQB8iYxYUimZlTArMvnTKYXGOkAeBQ0YCNml9qHDCJpQ8vhkgDi0XhsE5ZOGmmC4PLXApM-ySNsIdXoh9vqtsjNREbF1SVg/s1600-h/camara+oscura.gif"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 214px; height: 106px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQL2gzTgxTcT0nI2P2u2bB8mLfezFnCw_T1RXbTfLQB8iYxYUimZlTArMvnTKYXGOkAeBQ0YCNml9qHDCJpQ8vhkgDi0XhsE5ZOGmmC4PLXApM-ySNsIdXoh9vqtsjNREbF1SVg/s400/camara+oscura.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5141192813515865538" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><span style=""><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:arial;">Aunque si nos remontamos a la antigüedad ya podemos ver en la <span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;" ><span style="color: rgb(51, 102, 255);">cámara oscura</span> el tatarabuelo del </span></span></span></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:arial;">cine. En 1544 se observó un eclips</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:arial;">e solar mediante una cámara oscura. Pero el uso más común de este artilugio fue servirse de él para proyectar objetos que un pintor pudiera dibujar con más facilidad. Leonardo Da Vinci y Vermeer echaron mano de él.</span></span></p><p style="margin-top: 6px; margin-bottom: 0pt; color: rgb(0, 0, 0); text-align: justify;font-family:arial;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:arial;"><br /></span></span></p><p face="arial" style="margin-top: 6px; margin-bottom: 0pt; color: rgb(0, 0, 0); text-align: justify;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:arial;"><br /></span></span></p><p face="arial" style="margin-top: 6px; margin-bottom: 0pt; color: rgb(0, 0, 0); text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMWGl0Cv4hSl0MgPTXYOi5pZo4WF5iU-LJYxTNOeOcsLdsU73sGXz-omonc6vR4y8Qh8a7IcfPM4U0r68S_LAwbOp1grj5PMh00Cs44Gm3PO55HPOG6eifnz9WCrvuR24Dq_5g0w/s1600-h/Strobe.gif"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMWGl0Cv4hSl0MgPTXYOi5pZo4WF5iU-LJYxTNOeOcsLdsU73sGXz-omonc6vR4y8Qh8a7IcfPM4U0r68S_LAwbOp1grj5PMh00Cs44Gm3PO55HPOG6eifnz9WCrvuR24Dq_5g0w/s400/Strobe.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5141196713346170322" border="0" /></a><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;">El cine nace de la ilusión óptica de creer que las imágenes realmente se mueven</span>. </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;font-size:100%;" >El <span style="color: rgb(51, 102, 255);">estroboscopio </span>es un instrumento que permite visualizar un ob</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;font-size:100%;" >jeto que está girando como si estuviera parado o girando muy lentamente. Pero no se mueve, la magia del cine hace posible el movimiento, la vida. No podemos volver al pasado, no podemos revivir a Frankeinstein, pero podemos recrearlo, convertirlo en arte, simulando que está ahí, que el pasado regresa para hablarnos, entretenernos, emocionarnos...</span></p><p style="margin-top: 6px; margin-bottom: 0pt; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;font-size:100%;" ><br /></span></p><p face="arial" style="margin-top: 6px; margin-bottom: 0pt; color: rgb(0, 0, 0);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSkXi51RjHfIQrPm99RZbFECBWGAIk4GABkRT8uJDq0x4GalkVO6uZrgGNaZuJHU1Y4rktsT18gfa0lejxScxoOZN8Vi8xXDxhnrFgLPvy-5Egf0XaJSf6l2Gv0Z6uOLdftAW-xg/s1600-h/7.gif"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 183px; height: 183px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSkXi51RjHfIQrPm99RZbFECBWGAIk4GABkRT8uJDq0x4GalkVO6uZrgGNaZuJHU1Y4rktsT18gfa0lejxScxoOZN8Vi8xXDxhnrFgLPvy-5Egf0XaJSf6l2Gv0Z6uOLdftAW-xg/s400/7.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5141219751550746114" border="0" /></a></p><p style="margin-top: 6px; margin-bottom: 0pt; color: rgb(0, 0, 0); text-align: right;font-family:arial;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-size:85%;"><a href="http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cineprecine.htm"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Los antecedentes del cine</span></a></span></span></p><p style="margin-top: 6px; margin-bottom: 0pt; color: rgb(0, 0, 0); text-align: right;font-family:arial;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-size:85%;"><a href="http://fresno.cnice.mecd.es/%7Ejcod0002/grupopercepciones/textos/construccion_zootropo.doc"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Construcción de un zootropo</span></a></span></span></p><p style="margin-top: 6px; margin-bottom: 0pt; color: rgb(0, 0, 0); text-align: right;font-family:arial;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-size:85%;"><a href="http://www.ciencia2007.es/WebAC2007/AC_CienciaManos_7.aspx#"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Montaje de un zootropo</span></a></span></span></p><p style="margin-top: 6px; margin-bottom: 0pt; color: rgb(0, 0, 0); text-align: right;font-family:arial;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-size:85%;"><a href="http://www.apac-eureka.org/revista/Volumen4/Numero_4_1/Criado_et_al_2006.pdf"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Fabrica tu cámara oscura</span></a><br /></span></span></p><p style="margin-top: 6px; margin-bottom: 0pt; color: rgb(0, 0, 0); text-align: right;font-family:arial;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-size:85%;"><a href="http://es.youtube.com/watch?v=YEARWqWiweE&feature=related"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Taumátropo</span></a> <span style="font-size:78%;">[Youtube]</span></span></span></p><p style="margin-top: 6px; margin-bottom: 0pt; color: rgb(0, 0, 0); text-align: right;font-family:arial;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-size:85%;"><a href="http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/Memorias/cine/acttaumatopo.htm"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Fabrica tu propio taumátropo</span></a></span></span></p><p style="margin-top: 6px; margin-bottom: 0pt; color: rgb(0, 0, 0); text-align: right;font-family:arial;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-size:85%;"><a href="http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/Memorias/cine/flipbook.htm"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Haz una secuencia animada</span></a></span><br /></span></p> <p face="arial" style="margin-top: 6px; margin-bottom: 0pt; color: rgb(0, 0, 0);"></p>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-61447069254196064532007-12-05T20:44:00.000+01:002008-12-13T08:05:32.807+01:00John Williams: así suenan las películas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifc9_SvgjDQ0NwyfOrCiMqWJeEAB_kd-w7Ln-jLoF8wWoy0uK1eqGvP4QCUivou7pl8UQHjx3YFE2aED-qYtqoNLC_Pzw-pr1yM-Ts74p5DZE1JeUdrWYXzvuGiPXh9-I1kHsOAQ/s1600-h/3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifc9_SvgjDQ0NwyfOrCiMqWJeEAB_kd-w7Ln-jLoF8wWoy0uK1eqGvP4QCUivou7pl8UQHjx3YFE2aED-qYtqoNLC_Pzw-pr1yM-Ts74p5DZE1JeUdrWYXzvuGiPXh9-I1kHsOAQ/s400/3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5140586205219880338" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">Antes de que te vayas y no nos vuelvas a entregar tu genio, aquí te dejo mi recuerdo más sincero.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Aprendiste de Herrmann que la música puede ser la vestimenta de una película, y que sin ella se disiparía el terror, la ternura o la épica de la escena</span>. Y tuviste la suerte de estar con los grandes maestros del cine de entretenimiento pero con talento como <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Spielberg</span>, <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Lucas</span> o <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Donner</span>. Y encima tuvimos la suerte de ser niños en aquellos tiempos donde la ilusión era sentida sin mediar realismos de adulto.<br /><br /><blockquote>Vibré con el viejo <span style="font-style: italic;">Halcón Milenario</span>, rescatando princesas y escapando del láser enemigo.<br />Me emocioné viendo volar a Elliott evitando ser adulto.<br />Se me erizaba la sonrisa cada vez que Superman volaba al compás de tu música.<br />Ensucie mi alma aventurera con el polvo del desierto de pisaba Indiana huyendo de los nazis.<br />Y ya adulto (a medias) seguí emocionándome con el terror que Schindler sintió en aquella colina al ver muerta la esperanza de ser humanos.<br />Quise huir con los niños perseguidos por <span style="font-style: italic;">velocirraptores </span>en una cocina.<br />Y vi el terror de <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Cruise</span> al descubrir que su cabello encanecía con las cenizas de los muertos...<br />Y te espero, casi con ojos cerrados, en tu epílogo con Indiana.</blockquote><br /><br /></span><div style="text-align: center;"><object width="425" height="373"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oGqg-OUmW7s&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/oGqg-OUmW7s&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="373"></embed></object><br /><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Su música en <span style="font-style: italic;">Tiburón</span></span><br /><br /><object width="425" height="373"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/y1MMVCbRobQ&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/y1MMVCbRobQ&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="373"></embed></object><br /><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Tributo a sus grandes temas</span><br /></div><span style="font-family:arial;"><br /><span style="font-weight: bold;">¡Qué serían sin ti esos momentos! De seguro pinturas sin color, hechos sin emoción que los rememore...</span><br /><br />Gracias, Williams. Te debo seguir hoy yendo al cine a disfrutar. Sin esa voluntad hubiera claudicado hace tiempo. Gracias.<br /><br /></span>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-91134445142556745032007-12-02T21:54:00.000+01:002008-12-13T08:05:33.415+01:00Épica de la derrota<div style="text-align: justify;">Eddie Felson es un joven, arrogante y amoral buscavidas que frecuenta salas de billar, dejando pelado a cualquiera que empuñe un taco. Decidido a ser aclamado como el mejor, Eddie busca al legendario Gordo de Minnesota, apoyado por Bert Gordon un agresivo jugador. Eddie podría batir al campeón, pero se ve derrotado por su baja autoestima. El amor de una solitaria mujer podría volver a sacarle de esta vida, pero Eddie no descansará hasta vencer al <span style="font-style: italic;">Gordo de Minnesota</span>, sin importarle el precio que tenga que pagar por ello.</div><div align="justify"><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHQkimgn2CNuNngR-9DMfwtFPyPzzF09-s6k3H6DSWeKI9cKQTaMtka7N5qbL78npKlkLwD7AsbNjGu0m_d1yZ3USlvcNuC6b7Mh_a8Pujev7BnLYWtx1Vh6YLUm_9e7TYPFlwlw/s1600-r/6981-70.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_P3FJ8L8m4IM_JqAJDTRYqqVZ4rwhMW4xsScT9oNekmcuADsPCM0Nn2amjOaoFefEwEROoJj1npRwEU8rDlikeHR4VeNVDxjw-a16z6rnmPg4FFqtRsPCb4M-mCvXWjeAKwF0dQ/s400/6981-70.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5139483788854625010" border="0" /></a></div><div align="justify"><br /><span style="font-weight: bold;">Hay películas que duelen.</span> Jamás una película se me había quedado tan grabada en la mente. Nunca una historia tan ajena ha entrado a formar parte de mi vida. No, amigos, ésta no es una película sobre el billar. A partir de una olvidada novela del desconocido Walter Tevis, un Robert Rossen surgido de sus propias cenizas escribe sobre el tapete su más bello poema, dedicado a la épica de la derrota. La magnífica fotografía en blanco y negro deja en evidencia el color del dinero y del éxito, pilares de una sociedad que se precipita tronera abajo.</div><div align="justify"><br /><a style="color: rgb(0, 102, 0);" href="http://www.filmaffinity.com/es/film858378.html"><span style="font-style: italic;">El buscavidas</span></a> no necesita ser un clásico. Simplemente es intensa. Si emocionalmente no te impacta, te envidio, y te compadezco. Es casi perfecta. Desde una técnica magnífica, impecable puesta en escena, esa música, la sucia ambientación y el trabajo del veterano <a style="color: rgb(153, 0, 0);" href="http://www.imdb.com/name/nm0005867/">Eugene Shuftan</a> contribuyen a crear las imágenes para una historia sin fisuras. Obra de <a style="color: rgb(153, 0, 0);" href="http://www.imdb.com/name/nm0744035/">Rossen</a>.</div><div align="justify"><br /><a style="color: rgb(153, 0, 0);" href="http://www.imdb.com/name/nm0000056/">Eddie Flash</a>, el as ambulante del billar. Su apolíneo y flemático rival, <a style="font-style: italic; color: rgb(153, 0, 0);" href="http://www.imdb.com/name/nm0001276/">El Gordo de Minnesota</a>. El rapaz apostador, <a style="color: rgb(153, 0, 0);" href="http://www.imdb.com/name/nm0001715/">Bert Gordon</a>. El contrincante vencido. Y Sarah. El personaje de la desamparada novia de Eddie Flash es antológico y la actuación de <a style="color: rgb(153, 0, 0);" href="http://www.imdb.com/name/nm0001453/">Piper Laurie</a> es genial. Qué sabor tan fuerte y amargo.</div><div align="justify"><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-06BQ4jyoswjzoNIZNhgGUuH-HnV0FuJq47eIFRwxSi_P1LTsTUK7Ev74y1K56jdtJqKYvrA21itBl68XqVV95xN7OLvCZZhTXYlQHJ-srIDZQLPQa_j1n_i1QaB6-BL38tJeMw/s1600-r/SOMEBODY_UP_THERE_LIKES_ME-4.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNrhyLg4LalkYMp8L1rC6irIrY8mhnu11ksfehfys9wWSbHFtWWXwzepPtFZFcuLCeRKa-j4PiIJIuc2CXUiY8TzE7N4R1IZ-0VmGJthc7loBD3Zux_OKjmYAo1B6Ux3OQpNL7tw/s400/SOMEBODY_UP_THERE_LIKES_ME-4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5139484093797303042" border="0" /></a></div><div style="font-style: italic;" align="justify"><blockquote><br />"Claro, tenías el mejor pretexto del mundo para perder, no importa perder con una buena excusa. Pero ganar... resulta a veces como una carga, pesa mucho. Es un fardo del que puedes deshacerte con una excusa, lo único que tienes que hacer es compadecerte a ti mismo. Es uno de los mejores deportes: sentir compasión de uno mismo, un deporte que gusta a todos."</blockquote></div><div align="justify"><br />Nunca olvidaré la fuerza entre Eddie y Sarah. La intensidad que tienen sus miradas, sus amargos diálogos, la desesperación que reflejan sus rostros. Sentiré lástima por Fats. Odiaré por siempre a Bert Gordon. Y Eddie. <span style="font-weight: bold;">Recompuestos los pulgares, a Eddie le hacía falta coserse el alma. Demasiado tarde. Demasiado doloroso para ser un triunfo.<br /><br /></span></div>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-37426649.post-47723280218771622192007-12-01T17:52:00.000+01:002008-12-13T08:05:34.396+01:00Leones por corderos<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjguxxjsbcWRh7tZKd8wYV1dPEb2aQSeJTC7RsluDzOrKZkHxpaY4PCOSA-124xLveSsoWgF9jlVhKoYPn6IHYsoZ23-FwJefE2rVBkfCx54wgXfA1PCo16vvkwWXOPwsP-Rz_vvg/s1600-r/1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig-FRXVA36O3fzTzpFl5di_gEo6xBiOI0vqHXUY31ad0pYf4vU-Vh6ORhFoVQDlDhY7hBJuIKRzbloDk0AfI9Y2Ep-sGg3_bNArI5v6Z7fJsG2Y4TLBhEFB-hfeVcFxqncs7Wczg/s320/1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5139072207773203778" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Una declaración de principios</span><br /><br /><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film873043.html"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Leones por corderos</span></a> parece a priori una obra teatral, no sólo porque <span style="font-weight: bold;">sus </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">personajes-arquetipo</span> <span style="font-weight: bold;">(la Prensa, la Política y la Ciudadanía) se definen por la postura discursiva que representan en el universo político de su realizador</span>, sino también porque parece construirse sobre tres escenarios fijos (Universidad, Casa Blanca y Afganistán) desde los que esos personajes recrearán su diálogo. <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Robert+Redford"><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Redford</span></a> es consciente en todo momento de ofrecer una o</span><span style="font-family:arial;">bra personal, intencionada, discursiva y sin más acción que aquella que sea necesaria para explicar o i</span><span style="font-family:arial;">lustrar los argumentos políticos que los personajes van desmadejando a lo largo de la cinta.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">De sus personajes no interesa su vida privada, aunque sean seres de carne y hueso. No se describen emociones de interés íntimo o que ilustren los </span><span style="font-family:arial;">mecanismos de determinadas relaciones interpersonales. No. En <span style="font-style: italic;">Leones por corderos</span> los personajes se definen por su posicionamiento público o político, y se les reconoce una capacidad de decisión que necesariamente conlleva una actitud ética ante la vida social (norteameric</span><span style="font-family:arial;">ana), en este caso plasmada en la cuando menos dudosa política internacional del presidente Bush.</span><span style="font-family:arial;"> El universitario, el</span><span style="font-family:arial;"> senador y la periodista (y en part</span><span style="font-family:arial;">e los jóvenes militares que sirven de nexo y reclamo emocional de la narración) son arquetipos políticos que obligan al espectador a reflexionar y, si así lo desean, tomar partido (o no) de las premisas que sostienen esos personajes.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxIFOSJ1fJ7AdB49p2y7i0aF4j2w7510E-guhx1muSeSzJZCBYFIDmo-UdpYBOPa4yJI5uT8y3TPri8hy1hwczCmnU_O4dmpXl00z_KV-col_7BsOczxo4OtHgVYkMirxpARoX-Q/s1600-r/6.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi199N6BLPyhJ6Q7edl8S8CqpLZjEjxDkFz455fPfBxRAJTmAEikPGS5O9gau9aNjKZyMGXIeULkF6M2sPzsC2chyphenhyphenx_IFANXbCp9RQ0cEt2A9FqSvwTFGI8GLTnAjNdZ1ugGtirYA/s320/6.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5139072340917189970" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Leones y corderos</span><span style="font-weight: bold;"> es una película comprometida, en el sentido de instar moralmente a los tres estamentos políticos más importantes de toda democracia actual (política, prensa y sociedad civil) a tomar partido y hacer acto de constricción acerca de su pasividad o por el contrario su acción injusta ante hechos que insultan el sentido más básico de derecho humano</span>. Todos somos culpables (responsables, sería más correcto aunque menos efectista) de omitir o actuar sin medir consecuencia de nuestra postura.<br /></span><br /><span style="font-family:arial;">Es culpable un gobierno que se instala en la mentira, maquillada por un cuarto pod</span><span style="font-family:arial;">er más preocupado por la cuota de pantalla que por decir la verdad y servir con ello de mediadores honestos entre la ciudadanía y el poder político.</span><br /><span style="font-family:arial;"><br />Y es culpable el ciudadano cuando prefiere ser adormecido por la tele que pa</span><span style="font-family:arial;">rarse a pensar qué está sucediendo con su país y qué tiene eso que ver con él. Redford es un demócrata convencido. Y cuando digo <span style="font-style: italic;">demócrata </span>no me refiero al modelo formal de democracia (instituciones, elecciones, etc.), sino al papel activo de la sociedad civil en la construcción de la vida social, que no deja que los políticos tomen decisiones sin ser antes escuchados.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaujsGzBSptPJSZUw_WQi8jYZ9WUJgZHY64a1GjdeOGteEpUFDyVLoMZDpUDIuGQv3yWNImwxIARbQWtpk1pLMMeQFox68aNIx639czGbx1xTKe0O3vYgUsuH6Q14rEBcagYs2Cw/s1600-r/4.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju3wCPY3zVrKacbxptjoL-XmYDiQu8Bu6lJNAVNJRJ8PD_R_kS0RuK4KOQvkyXWGx0CG6HsUilqbUyStnsjUUPO9iaE4PduO8kc8f0jP-UzJ9rqrt8CtI1QhWRZwddcmMQ5K94KQ/s320/4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5139072542780652898" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><span style="font-style: italic;">Leones por corderos</span> es por ello una película idealista, que no utópica. Id</span><span style="font-family:arial;">ealista porque imagina la hipótesis posible de que un día le diera a los periodistas y a los ciudadanos por pensarse dos veces las cosas y ejercer su derecho de pensar y expresarse libremente, y decir no a ser cómplices de un poder que a base de sofismas sonr</span><span style="font-family:arial;">ientes quiere convencernos de que <span style="font-style: italic;">vencer </span>es lo mismo que <span style="font-style: italic;">tener la razón </span>(estar del lado de los buenos).<br /></span><br /><span style="font-family:arial;">Podemos achacarle a Redford su ingenuidad sesentera, propia por lo pronto de toda fábula que busque reflotar la moralidad del espectador, pero esto no quita su honestidad como artista y sus más que buenas intenciones al ofrecernos un producto tan (aunque parezca mentira en los tiempos que corren) arriesgado. De hecho, Redford ha tenido que contar con la independencia de la <span style="font-style: italic; color: rgb(153, 51, 153);">United Artists</span> que dirige <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Cruise</span> para que su proyecto saliera a la luz. Sin esa suerte, todo hubieran sido problemas.<br /><br />Aún así Redford no puede, si quiere que su cine político cale en el espectador, menos que permitirse licencias narrativas y inercias dramáticas que se ven a todas luces un tanto tramposillas. Es el caso de los dos soldados muriendo con las botas puestas, o la periodista antes progre iluminada ahora por un arrebato de integridad. Son cosas que pasan con las fábulas moralizantes.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkbgS4d7UFg5SMvPqSJQ5XVyUvkyQsS34-cqlhrgrWuGVfaQJqlTNm4yziFmBFX7RqZOiz5E29CpbwerEhyphenhyphenl_H8wp60OothXPl2LMnXiIpveaaAibqhXNDqFbd55VDEMrpZKIuKw/s1600-r/7.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvTVe41b0MNOnStD6FiKzNc5ddKK8RzpehkRQD3ac4tPk8D37coCviBw7-2IcqowsD_qKeoXJQIaScPIuGoUKQlpbYKUCxHC6uvLH-XYG8SUAYR2rcpkZe8G0gDgzmI5scx0RXUw/s320/7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5139072744644115826" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">Sin embargo, esta declaración de principios hace de <span style="font-style: italic;">Leones por corderos</span> una película necesaria, pero no al uso de lo que se podría esperar en una sala de cine. El espectador medio está más acostumbrado a pensar que cuando va al cine se le ofrezca una historia, no un d</span><span style="font-family:arial;">iscurso.<span style="font-style: italic;"> Leones por corderos</span> puede decepcionar al espectador que vaya creyendo obtener una sugestiva trama política al estilo de <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Todos los hombres del presidente</span>. No es así. No por ello dejaría de ser una experiencia sugerente y reflexiva acercarse al videoclub y visionarla cuando salga en</span><span style="font-family:arial;"> DVD.<br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaF2XBqFF_cnBWIwY4ao4HOlYhwyZSYmfLS6l2NujxBFtL7876EXM62iQ7qnO5lXQqbQ8Y-gG9i9ZspBeXTEBGrb_WMbPKzojKC1kODo2ntEht9GeUXBZ5j0NFa4Cr9JpLE6Kp3A/s1600-r/0.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 99px; height: 145px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4SzjiD4miVmlJmyKAgF12Pt_RrwJnUCcLEx4uH6uriEjAiiyU7NH12_E7Ji2q4WRfhTDgow4f2hq9UP9G8__TRSv1LwnIh5To6SbTNJUZwGVtjF1Di95wdk10VB8NUBfRYGYzvw/s320/0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5139071902830525746" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">Atrévanse, no pierden mucho por pensarse las cosas dos veces.</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaF2XBqFF_cnBWIwY4ao4HOlYhwyZSYmfLS6l2NujxBFtL7876EXM62iQ7qnO5lXQqbQ8Y-gG9i9ZspBeXTEBGrb_WMbPKzojKC1kODo2ntEht9GeUXBZ5j0NFa4Cr9JpLE6Kp3A/s1600-r/0.jpg"></a><div style="text-align: right;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;"><br /><a href="http://www.lionsforlambsmovie.com/"><span style="color: rgb(51, 102, 255);">Web oficial</span></a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=YcTkCMutkEE"><span style="color: rgb(51, 102, 255);">Tráiler</span></a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=f8DQQGk0_GU&feature=related"><span style="color: rgb(51, 102, 255);">Reportaje a Robert Redford <span style="font-style: italic;">(en catalán)</span></span></a></span></span></div>Ramón Besoníashttp://www.blogger.com/profile/04214731201551693685noreply@blogger.com0